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El estreno mundial de Marcel on the Train, coescrito por Marshall Pailet y el nominado al Premio Tony Ethan Slater, y dirigido por Pailet, se inauguró oficialmente el domingo 22 de febrero en Classic Stage Company. ¡Lea las reseñas aquí!
Marcel on the Train presenta a Rora Brodwin (A Modest Proposal), Harrison Bryan (A Patron of the Arts), Maddie Corman (Accidentally Brave), Tedra Millan (Leopoldstadt), Max Gordon Moore (Tammy Faye), Josh Odsess-Rubin (Miracle on 55th Street), Aaron Serotsky (August: Osage County), Ethan Slater (Spongebob Squarepants, Wicked), y Alex Wyse (Good Night, Oscar).
La historia recuerda a Marcel Marceau como el mejor mimo del mundo. Pero antes del reflector, fue un joven en la Francia ocupada por los nazis, guiando a niños judíos hacia la seguridad con nada más que coraje e imaginación. A la sombra de la Segunda Guerra Mundial, Marcel on the Train revela al hombre detrás de la máscara invisible. Coescrito y protagonizado por el nominado al Premio Tony Ethan Slater (SpongeBob SquarePants, Wicked), esta nueva e inventiva obra nos muestra cómo, a veces, la resistencia más fuerte comienza en los lugares más silenciosos.
Elizabeth Vincentelli, The New York Times: Las historias sobre personas tratando de distraer a los niños en tiempos terribles son muy complicadas — es difícil no pensar en películas como “La vida es bella” de Roberto Benigni (1997) o la fascinación de culto por “The Day the Clown Cried” de Jerry Lewis — porque deben conciliar la coexistencia incómoda de entretenimiento, patetismo y sentimiento. Es un problema que “Marcel on the Train” no resuelve, tal vez porque Marcel en sí mismo es un enigma aquí, y sus motivaciones permanecen opacas.
PJ Grisar, Forward: Aunque la historia ya se ha contado antes, quizá más notablemente en la película Resistance de 2020 con Jesse Eisenberg, Slater y Pailet acertaron al darse cuenta de su potencial inherente en el escenario. Se realiza hasta cierto punto, aunque su enfoque a veces se inclina hacia una comedia amplia que no entiende las sensibilidades de su tema.
Joe Dziemianowicz, New York Theatre Guide: El director en el escenario es, por supuesto, Slater, conocido por ser un nominado al Premio Tony por SpongeBob SquarePants y Boq en las películas de Wicked. Con ojos expresivos y miembros fluidos, encarna su papel con destreza tanto física como emocionalmente. Capta toda nuestra atención tanto al hablar como al pasar hábilmente por las acciones.
Jonathan Mandell, New York Theater: Pero el marco de la obra es el viaje en tren, y cuanto más duró, más me pareció una historia de aventuras para niños, aunque no apta para niños. (La producción está recomendada para mayores de 13 años). Creo que esto se debe, en gran parte, a que el diálogo no es tan natural ni tan preciso como el movimiento físico, y porque cada uno de los niños es un tipo.
Adam Feldman, Time Out New York: Como lo demostró en SpongeBob SquarePants y más recientemente en las películas de Wicked, Slater tiene un verdadero don para el movimiento. Marcel on the Train le brinda amplias oportunidades para mostrarlo mientras Marceau trata con éxito variable de entretener a sus jóvenes encargos, Life Is Beautifully, y distraerlos de los peligros exteriores. Los adolescentes, todos interpretados por actores adultos, incluyen al virtuoso Adolphe (Max Gordon Moore), el travieso Henri (un divertido Alex Wyse), la amarga y pesimista Berthe (Tedra Millan) y la acobardada Etiennette (Maddie Corman), quien—quizás en respuesta a un trauma indescriptible—nunca dice una palabra.
Matt Windman, amNY: Slater ofrece una actuación formidable — físicamente ágil y emocionalmente transparente. Evita mitologizar a Marceau, en cambio presenta a un joven esforzándose por mantener todo unido. Cuando su primo no aparece y la responsabilidad recae por completo en sus hombros, el destello de pánico es visible.
Sara Holdren, Vulture: He escrito antes sobre la posible trampa de la obra biográfica de la "historia interesante", y la buena noticia es que Marcel on the Train es lo suficientemente estilosa y reflexiva como para evitar los errores comunes. Solo ocasionalmente desprende un aire de sentimentalismo al estilo de Life Is Beautiful. En su mayor parte, hace un esfuerzo de buena fe para ser más sabia y astuta acerca de la precariedad de vivir y la utilidad espiritual del arte.
Calificación promedio:
80.0%
