Verfügbare Sprachen
Die Weltpremiere von Marcel on the Train, mitverfasst von Marshall Pailet und dem Tony-Award-Nominierten Ethan Slater, und unter der Regie von Pailet, wurde offiziell am Sonntag, den 22. Februar im Classic Stage Company eröffnet. Lesen Sie hier die Rezensionen!
Marcel on the Train zeigt Rora Brodwin (A Modest Proposal), Harrison Bryan (A Patron of the Arts), Maddie Corman (Accidentally Brave), Tedra Millan (Leopoldstadt), Max Gordon Moore (Tammy Faye), Josh Odsess-Rubin (Miracle on 55th Street), Aaron Serotsky (August: Osage County), Ethan Slater (SpongeBob Schwammkopf, Wicked), und Alex Wyse (Good Night, Oscar).
Die Geschichte erinnert an Marcel Marceau als den größten Pantomimen der Welt. Doch vor dem Rampenlicht war er ein junger Mann im von Nazis besetzten Frankreich, der jüdische Kinder mit nichts als Mut und Fantasie in Sicherheit führte. Im Schatten des Zweiten Weltkriegs enthüllt Marcel on the Train den Mann hinter der unsichtbaren Maske. Mitverfasst und gespielt von Tony-Award-Nominierten Ethan Slater (SpongeBob Schwammkopf, Wicked), zeigt dieses einfallsreiche neue Stück, wie manchmal der lauteste Widerstand in den leisesten Orten beginnt.
Elizabeth Vincentelli, The New York Times: Geschichten über Menschen, die versuchen, Kinder in schrecklichen Zeiten abzulenken, sind sehr heikel — es ist schwer, nicht an Filme wie Roberto Benignis „Das Leben ist schön“ (1997) oder die kultische Faszination für Jerry Lewis' unveröffentlichtes „The Day the Clown Cried“ zu denken — da sie die heikle Koexistenz von Unterhaltung, Pathos und Sentiment verhandeln müssen. Dieses Problem löst „Marcel on the Train“ nicht, vielleicht weil Marcel selbst hier ein Rätsel bleibt und seine Antriebe intransparent sind.
PJ Grisar, Forward: Während die Geschichte bereits erzählt wurde, vielleicht am bemerkenswertesten im Film „Resistance“ (2020) mit Jesse Eisenberg, hatten Slater und Pailet recht damit, das inhärente Bühnenpotenzial zu erkennen. Es wird bis zu einem gewissen Punkt realisiert, obwohl ihr Ansatz manchmal in eine breite Komödie abdriftet, die die Sensibilität des Themas missversteht.
Joe Dziemianowicz, New York Theatre Guide: Der Versammlungsleiter auf der Bühne ist natürlich Slater, bekannt als ein Tony Award-Nominierter für SpongeBob Schwammkopf und Boq in den Wicked-Filmen. Mit ausdrucksstarken Augen und flüssigen Bewegungen verkörpert er seine Rolle sowohl körperlich als auch emotional. Er zieht unsere volle Aufmerksamkeit auf sich, ob er spricht oder geschickt die Bewegungen durchläuft.
Jonathan Mandell, New York Theater: Doch der Rahmen des Stückes bildet die Zugfahrt, und je länger sie andauerte, desto mehr fühlte es sich für mich wie eine Abenteuergeschichte für Kinder an, wenn auch nicht für Kinder geeignet. (Die Produktion wird für Kinder ab 13 Jahren empfohlen.) Das liegt meiner Meinung nach hauptsächlich daran, dass der Dialog weder so natürlich noch so präzise ist wie die physische Bewegung, und weil jedes der Kinder ein Typ ist.
Adam Feldman, Time Out New York: Wie er in SpongeBob Schwammkopf und zuletzt in den Wicked-Filmen bewiesen hat, hat Slater ein echtes Talent für Bewegung. Marcel on the Train bietet ihm reichlich Gelegenheit, es zu zeigen, da Marceau mit unterschiedlichem Erfolg versucht, seine 12-jährigen Schutzbefohlenen zu unterhalten und sie von den Gefahren draußen abzulenken. Die Jugendlichen, alle von erwachsenen Schauspielern gespielt, umfassen den tugendhaften Adolphe (Max Gordon Moore), den schelmischen Henri (ein amüsanter Alex Wyse), die saure und pessimistische Berthe (Tedra Millan) und die ängstliche Etiennette (Maddie Corman), die—vielleicht als Reaktion auf unsägliche Traumata—kein Wort sagt.
Matt Windman, amNY: Slater liefert eine großartige Leistung ab — körperlich wendig und emotional transparent. Er vermeidet es, Marceau zu mythologisieren und präsentiert stattdessen einen jungen Mann, der darum kämpft, alles zusammenzuhalten. Als sein Cousin nicht erscheint und die Verantwortung vollständig auf seinen Schultern liegt, ist ein Flimmern der Panik sichtbar.
Sara Holdren, Vulture: Ich habe bereits über die mögliche Falle der „coolen Geschichte“ im Biografie-Stück geschrieben, und die gute Nachricht ist, dass Marcel on the Train stilvoll und nachdenklich genug ist, um die üblichen Fallstricke zu vermeiden. Nur gelegentlich gibt es einen Anflug von Sentimentalität im Stile von „Das Leben ist schön“. Meistens bemüht es sich, klüger und witziger über die Fragilität des Lebens und den geistigen Nutzen der Kunst zu sein.
Durchschnittliche Bewertung:
80,0%
