La prima mondiale di Marcel sul Treno, co-scritta da Marshall Pailet e dal candidato al Tony Award Ethan Slater, e diretta da Pailet, ha aperto ufficialmente domenica 22 febbraio al Classic Stage Company. Leggi le recensioni qui!
Marcel sul Treno presenta Rora Brodwin (A Modest Proposal), Harrison Bryan (A Patron of the Arts), Maddie Corman (Accidentally Brave), Tedra Millan (Leopoldstadt), Max Gordon Moore (Tammy Faye), Josh Odsess-Rubin (Miracle on 55th Street), Aaron Serotsky (August: Osage County), Ethan Slater (Spongebob Squarepants, Wicked), e Alex Wyse (Good Night, Oscar).
La storia ricorda Marcel Marceau come il più grande mimo del mondo. Ma prima dei riflettori, era un giovane in Francia occupata dai nazisti, guidando bambini ebrei verso la salvezza con nient'altro che coraggio e immaginazione. All'ombra della Seconda Guerra Mondiale, Marcel sul Treno rivela l'uomo dietro la maschera invisibile. Co-scritto e interpretato dal candidato al Tony Award Ethan Slater (SpongeBob SquarePants, Wicked), questo nuovo e inventivo spettacolo ci mostra come, a volte, la resistenza più forte inizi nei luoghi più silenziosi.
Elizabeth Vincentelli, The New York Times: Le storie su persone che cercano di distrarre i bambini in tempi difficili sono molto delicate — è difficile non pensare a film come “La vita è bella” di Roberto Benigni (1997) o al fascino di culto per “The Day the Clown Cried” di Jerry Lewis — perché devono mediare la difficile coesistenza di intrattenimento, pathos e sentimento. È un problema che “Marcel sul Treno” non risolve, forse perché Marcel stesso è un enigma qui, e le sue motivazioni restano opache.
PJ Grisar, Forward: Anche se la storia è stata già raccontata, forse in maniera più significativa nel film del 2020 Resistance con Jesse Eisenberg, Slater e Pailet hanno fatto bene a cogliere il potenziale intrinseco della scena teatrale. È realizzato fino a un certo punto, anche se a volte il loro approccio si inclina verso una commedia ampia che fraintende la sensibilità del suo soggetto.
Joe Dziemianowicz, New York Theatre Guide: Il conduttore sul palco è, naturalmente, Slater, conosciuto come candidato al Tony Award per SpongeBob SquarePants e Boq nei film di Wicked. Con occhi espressivi e movimenti fluidi, incarna il suo ruolo con capacità fisiche ed emotive. Cattura tutta la nostra attenzione sia quando parla sia quando compie abili azioni.
Jonathan Mandell, New York Theater: Ma l'inquadratura della commedia è il viaggio in treno, e più andava avanti, più mi sembrava una storia d'avventura per bambini, anche se non adatta ai piccoli. (La produzione è raccomandata per età 13+.) Questo è in gran parte, credo, perché i dialoghi non sono né naturali né precisi come il movimento fisico, e perché ognuno dei bambini è un tipo definito.
Adam Feldman, Time Out New York: Come ha dimostrato in SpongeBob SquarePants e più recentemente nei film Wicked, Slater ha un vero talento per il movimento. Marcel sul Treno gli dà ampie opportunità di mostrarlo mentre Marceau cerca con vari successi di intrattenere i suoi giovani di 12 anni, con uno stile che ricorda La vita è bella, distraendoli dai pericoli esterni. Gli adolescenti, tutti interpretati da attori adulti, includono il virtuoso Adolphe (Max Gordon Moore), il dispettoso Henri (un divertente Alex Wyse), la lugubre e pessimista Berthe (Tedra Millan) e la timida Etiennette (Maddie Corman), che — forse in risposta a un trauma indicibile — non pronuncia mai una parola.
Matt Windman, amNY: Slater offre un'ottima performance — fisicamente agile ed emotivamente trasparente. Evita di mitizzare Marceau, invece presenta un giovane uomo che fatica a tenere tutto insieme. Quando suo cugino non si presenta e la responsabilità si posa completamente sulle sue spalle, il barlume di panico è visibile.
Sara Holdren, Vulture: Ho scritto prima del potenziale tranello del bio-dramma 'storia affascinante', e la buona notizia è che Marcel sul Treno è abbastanza stiloso e riflessivo da evitare gli ostacoli standard. Solo occasionalmente emette un sentore di sentimentalismo alla La Vita è Bella. Per la maggior parte, fa uno sforzo di buona fede per essere più saggio e ironico sulla precarietà della vita e sull'utilità spirituale dell'arte.
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