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다니엘 크리클러가 블라디슬라우 슈필만 역으로 새로운 뮤지컬 무대 각색작 <피아니스트>에 출연한다. 이 작품은 슈필만의 국제적으로 찬사를 받은 회고록을 바탕으로 하며, 로만 폴란스키의 아카데미 수상 영화의 영감이 되었다.
작가이자 감독인 톰 사우던랜드가 (뮤지컬 타이타닉), <피아니스트>는 2026년 10월 15일부터 11월 28일까지 런던의 파크 극장에서 공연되며, 10월 22일 목요일에 기자 간담회가 열린다. 런던 개막에 앞서, 이 작품은 2026년 9월 9일부터 12일까지 사우샘프턴의 메이플라워 스튜디오에서 한정 공연할 예정이다.
이 기념비적인 새로운 프로덕션은 그의 이야기와 음악을 처음으로 무대 위에서 결합하여 슈필만의 자체 곡들을 사이먼 리의 새로운 음악 편곡과 함께 선보인다. 사이먼 리는 앤드류 로이드 웨버의 오랜 음악 감독으로 알려져 있다.
창작 팀은 각색자 겸 감독인 톰 사우던랜드가 이끌며, 새로운 편곡, 음악 감독 및 편곡은 사이먼 리가 맡고, 안무 및 동작 지시는 카렌 브루스, 무대 및 영상 디자인은 안드레이 골딩, 조명 디자인은 로비 버틀러, 음향 디자인은 가렛 터커가 오토그래프 사운드를 위해 맡고, 의상 디자인은 조너선 리프먼, 음악 감독은 맬컴 포베스-펙햄, 부감독은 조시 왓사이즈, 캐스팅은 진니 쉴러 CDG, 캐스팅 보조는 벤 암스트롱이 맡고 있다. 제작 및 일반 관리는 DEM 프로덕션이 담당한다.
다니엘 크리클러는 “블라디슬라우의 삶을 무대에 올리게 되어 매우 영광스럽고 기쁩니다. 특히 훌륭한 라이브 음악가와 편곡을 통해 그의 곡들을 진정으로 기념하는 방식으로 말이죠. 특정 사회의 섹션을 비인격화할 때 어떤 일이 일어나는지에 대한 시의적절한 기억으로서 슈필만의 이야기는 음악의 진정한 보편성과 힘을 증명합니다.”
그의 회고록과 아카데미 수상 영화로 전 세계적으로 가장 잘 알려진 블라디슬라우 슈필만은 홀로코스트 생존자일 뿐만 아니라 폴란드에서 가장 유명한 작곡가이자 피아니스트 중 한 명이었다.
이번 프로덕션은 국제적인 작가 및 음악가 그룹이 새로운 가사를 제공하여 슈필만의 원래 곡에 신선한 목소리를 더한다. 가사 작가와 곡 작곡가는 두 번의 그래미 후보에 오른 캐롤 코너스, 저명한 작곡가 데이비드 배트토, 재즈 가수 웬디 랜즈 및 협력자 짐 길라드, 그래미 후보에 오른 마이클 러프, 슈필만의 아들 안드레아스 슈필만, 수상 경력이 있는 작사가 마르시 하이슬러 등이다. 이들의 작업을 통해 슈필만의 음악은 이 제작의 중심에 자리 잡게 되며, 단순한 반주가 아니라 그의 이야기를 전달하는 또 다른 목소리로 기능한다.
톰 사우던랜드는 “<피아니스트>는 오랜 세월 저와 함께한 이야기이고, 이를 무대에 올리게 되어 깊은 영광을 느낍니다. 그 핵심은 블라디슬라우 슈필만의 특별한 생존 여정이지만, 저를 가장 감동시키는 것은 가장 어두운 상황에서도 빛나는 인류애입니다. 이것은 연민, 용기, 그리고 삶의 길을 바꿀 수 있는 친절의 순간에 관한 이야기입니다.
“이 과정 전반에 걸쳐 슈필만 가족과 협력하는 것은 진정한 특권이었습니다. 그들이 블라디슬라우의 이야기를 전할 수 있도록 우리에게 부여한 신뢰는 제가 큰 책임감을 가지고 지켜야 할 것이며, 그들의 통찰력은 그를 생존자이자 예술가, 아버지이자 그의 음악이 자신과 분리될 수 없었던 인물로서 무대에 올리는 데 있어 매우 소중했습니다.
“저는 또한 뛰어난 창작팀과 함께 작업할 수 있는 엄청난 행운을 가졌습니다. 카렌 브루스, 사이먼 리, 로비 버틀러와 함께 작업하고, 다니엘 크리클러와 같은 특별한 인물로, 슈필만을 그렇게 감성적으로 깊이 있게 표현하는 사람들과의 협업은 지속적인 영감의 원천이었습니다. 모든 참여자는 이 제작에 엄청난 열정과 관심을 쏟았으며, 이 이야기를 존중하려는 열망으로 하나로 뭉쳤습니다.
“제가 가장 하고 싶은 부분 중 하나는 음악을 공유하는 것입니다. 많은 사람들이 알고 있는 이야기 너머에, 슈필만이 직접 작곡한 아름답고 종종 간과되는 음악이 존재합니다. 이 작품을 발굴하고 관객들이 그의 삶의 맥락에서 이를 경험하도록 하는 것은 정말 특별한 기분입니다. 그의 음악은 이 이야기의 전달에 있어 또 다른 목소리가 되어, 상실, 희망, 기억, 그리고 궁극적으로 생존에 대한 이야기를 전달합니다.
“우리가 <피아니스트>를 관객과 공유하기 위해 준비할 때, 이 이야기가 세대를 넘어 여전히 공명하는 이유를 상기하게 됩니다. 종종 분열된 것처럼 느껴지는 세상에서, 이는 인간의 정신의 회복력과 예술의 힘이 우리를 지속시키고, 연결시키며, 때로는 우리를 구해주기도 한다는 사실을 일깨워줍니다. 관객들이 슈필만이 겪었던 일뿐만 아니라, 그가 창조한 것, 그리고 가장 어두운 순간에도 인류애와 아름다움이 preval할 수 있다는 지속적인 믿음에 감동받기를 바랍니다.”
제작자 마이클 울크는 “블라디슬라우 슈필만의 뛰어난 멜로디와 그의 흥미진진한 회고록을 결합시키는 것을 보게 되어 기쁩니다. <피아니스트>는 완전히 새로운 경험을 제공합니다. 영화와 책은 슈필만의 이야기를 들려주지만, 슈필만의 음악은 그의 마음과 영혼을 드러내어 우리의 프로덕션에 놀라운 즉각성과 친밀감을 제공합니다.”
재능 있는 배우-뮤지션으로 구성된 캐스트가 따뜻함과 재치가 가득한 유대인의 바르샤바 황금기를 떠올리게 합니다: 혼잡한 콘서트홀, 촛불이 밝혀진 카페, 음악을 무엇보다 사랑했던 도시의 불굴의 정신을 재현합니다.
이른바 "폴란드의 거슈윈"의 오리지널 곡들이 그의 이야기에 곡을 더합니다: 바르샤바를 울리게 했던 인기 곡들, 그를 스타로 만든 작품들입니다.
이것의 중심은 문화에 대한 사랑의 편지이며, 그것을 지켜온 예술가와 꿈꾸는 이들, 그리고 가장 격동의 역사적 장을 지나도 느껴지는 창의력의 놀라운 힘에 대한 것입니다. 슈필만의 음악은 단순히 이 이야기를 동반하는 것이 아니라, 그 생명을 불어 넣으며 과거를 현재와 연결시켜, 한 번 만들어진 것은 결코 침묵할 수 없음을 일깨워 줍니다.
슈필만의 회고록은 로만 폴란스키의 아카데미 수상 영화의 기초로 전 세계적으로 알려졌지만, 이번 프로덕션은 그의 음악과 이야기가 주요 뮤지컬로 무대에서 결합되는 첫 번째 사례입니다.
