利用可能な言語
ダニエル・クリクラーが新しいミュージカル舞台版「ザ・ピアニスト」でヴワディスワフ・シュピルマンを演じる。この作品はシュピルマンの国際的に評価された回顧録を基にしており、ロマン・ポランスキーのアカデミー賞受賞映画のインスピレーションとなった。
脚本・演出をトム・サザーランド（「タイタニック」ミュージカル）が務める「ザ・ピアニスト」は、ロンドンのパークシアターで2026年10月15日から11月28日まで上演され、全国プレスナイトは10月22日木曜日に行われる。ロンドン開幕前には、2026年9月9日から12日までサウンプトンのメイフラワースタジオで限られた公演が行われる。
この画期的な新しいプロダクションは、シュピルマンの物語と音楽を初めて舞台上で一つにし、シュピルマン自身の作曲とサイモン・リーによる新しい音楽編曲が特徴となる。サイモン・リーは、アンドリュー・ロイド・ウェバーの長年の音楽監督である。
クリエイティブチームは、脚本・演出を手がけるトム・サザーランドをリーダーとし、新しい編曲、音楽監督、オーケストレーションはサイモン・リー、振付・演出はカレン・ブルース、セットおよびビデオデザインはアンドレイ・グールディング、照明デザインはロビー・バトラー、音響デザインはオートグラフサウンドのギャレス・タッカー、衣装デザインはジョナサン・リプマン、音楽監督はマルコム・フォーブス＝ペッカム、アシスタントディレクションはジョシュ・ワッツサイズ、キャスティングはジニー・シラー CDGが行い、キャスティングアシストはベン・アームストロングが務める。エグゼクティブプロデュースおよび総合管理はDEMプロダクションによる。
ダニエル・クリクラーは「シュピルマンの人生を舞台に持ってくることができ、特に彼自身の作曲を素晴らしい生演奏者やオーケストレーションを通じて真に祝う形で行えることに大変光栄でわくわくしています。また、特定の社会セクションを非人間化することで何が起こるかを思い出させるタイムリーな警告であると同時に、シュピルマンの物語は音楽の真の普遍性と力を示しています」と述べた。
世界的にその回顧録とそれに触発されたアカデミー賞受賞映画で知られるヴワディスワフ・シュピルマンは、ホロコーストの生存者であるだけでなく、ポーランドで最も称賛された作曲家およびピアニストの一人であった。
このプロダクションでは、新しい歌詞が国際的な作家や音楽家のグループによって提供され、シュピルマンのオリジナルの作曲に新たな声を与える。歌詞家や作曲家は、2度のグラミー賞ノミネート者キャロル・コーナーズ、著名な作曲家デイヴィッド・バトー、ジャズシンガーのウェンディ・ランズ、コラボレーターのジム・ギラード、グラミー賞ノミネート者マイケル・ラフ、シュピルマンの息子アンドレアス・シュピルマン、そして受賞歴のある歌詞作家マーシー・ハイスラーが含まれる。彼らの共同作業により、シュピルマンの音楽はプロダクションの中心に位置し、単なる伴奏ではなく、彼の物語を語るもう一つの声となる。
トム・サザーランドは「『ザ・ピアニスト』は私にとって長年のテーマであり、この物語を舞台に持ってくることができて非常に光栄です。物語の中心にはヴワディスワフ・シュピルマンの生存の驚異的な旅がありますが、私を最も感動させるのは、最も暗い状況の中で輝く人間性です。この物語は、思いやり、勇気、人生の道を変えることができる優しさの瞬間についてのものです。」と述べた。
「このプロセスを通じて、シュピルマン家とのコラボレーションは本当に特権でした。ヴワディスワフの物語を語ることへの彼らの信頼は、私にとって大きな責任であり、彼らの見識は彼を生存者、アーティスト、父親、彼の音楽が彼自身の一部であった人として描く助けとなりました。」
「また、卓越したクリエイティブチームと共に仕事をする幸運を得ました。カレン・ブルース、サイモン・リー、ロビー・バトラー、そしてシュピルマンを敏感さと深さで具現化するダニエル・クリクラーとのコラボレーションは、私に絶え間ないインスピレーションを与えてくれました。関わっている全ての人が、この物語の真実を称えるという意欲で、巨大的な情熱と配慮をもってこのプロダクションに取り組んでいます。」
「プロダクションで最も共有したいと思っている側面の一つは音楽です。多くの人が知っている物語を超えて、シュピルマン自身が作曲した美しい音楽が数多く存在します。これらの作品を掘り起こし、彼の人生の文脈で観客に体験してもらえることは非常に特別だと感じています。彼の音楽はこの物語の語りにおいて別の声となり、喪失、希望、記憶、そして最終的には生存について語ります。」
「『ザ・ピアニスト』を観客と共有する準備を進める中で、なぜこの物語が世代を超えて共鳴し続けるのかを改めて思い出しています。分断された世界の中で、人間の精神のレジリエンスと、私たちを支え、つなぎ、時には救ってくれる芸術の力を思い出させてくれます。私は観客がシュピルマンが経験したことだけでなく、彼が創造したもの、そして最も暗い瞬間にも人間性と美しさが勝るという揺るぎない信念に感動することを願っています。」
プロデューサーのマイケル・ウォルクは「シュピルマンの素晴らしいメロディと彼の心を打つ回顧録を融合させることで『ザ・ピアニスト』は全く新しい体験を提供しています。映画と本はシュピルマンの物語を語りますが、シュピルマンのスコアは彼の心と魂を明らかにし、私たちのプロダクションに驚くべき迫力と親密さを与えています。」と述べた。
魅力的な俳優-musicianたちが、音楽を愛した街の暖かさと機知に満ちたユダヤ人ワルシャワの黄金時代を呼び起こす: 混み合ったコンサートホール、キャンドルが灯るカフェ、音楽を何よりも愛した街の止められない精神。
いわゆる「ポーランドのガーシュウィン」によるオリジナル作曲が彼の物語にスコアを付ける: ワルシャワを魅了した人気曲や、彼をスターにした作曲。
この作品の心には、文化と、それを運んできたアーティストや夢追い人へのラブレターがある。また、歴史の中で最も激動の章を乗り越えても残る創造性の驚異的な力への賛辞でもある。シュピルマンの音楽は単にこの物語に伴奏を加えるのではなく、物語に命を吹き込み、過去と現在を結びつけ、作られたものの中には決して真に沈黙できないものがあることを思い出させてくれる。
シュピルマンの回顧録は、ロマン・ポランスキーのアカデミー賞受賞映画の基盤として世界的に知られるようになったが、このプロダクションは彼の音楽と物語が舞台の主要ミュージカルとして初めて一緒に描かれるものとなる。
