Reseña: DOS MITADES DE GUINNESS, Park Theatre

Mi padre, un gran fan - como la mayoría de su generación - siempre decía que lo que distinguía a Alec Guinness de otros actores es que podía interpretar cualquier papel con total convicción, cada personaje plenamente realizado. Citaba como evidencia sus célebres múltiples roles en la comedia de Ealing, Kind Hearts and Coronets, su impactante Coronel Nicholson, ganador del Premio de la Academia en la brutal The Bridge on the River Kwai y su doble éxito en los BAFTA como el espía, George Smiley.

(Podría haber añadido a Obi-Wan Kenobi de Star Wars, pero no lo hice porque, al igual que él mismo, pensé que simplemente no era muy bueno, considerándolo un disparate infantil cuando yo aún era un niño.)

Zeb Soanes va un poco más allá al explicar esta valiosa cualidad camaleónica que le permitió escapar del encasillamiento, dado a pocos en esa época, en este espléndido espectáculo unipersonal, que cierra su gira nacional en Londres.
 

Alec Guinness estaba en su tercer nombre antes de completar su educación, su padre era desconocido para él, su madre una alcohólica mendiga capaz de un abandono horrendo, incluso para aquellos tiempos más duros. Sin saber quién era él mismo, se sintió atraído por la actuación como profesión porque entonces podría ser muchas otras personas y, por ende, escapar de sus propias dudas. 

Escribió a John Gielgud - como uno hace - y recibió, si no exactamente una audiencia, un consejo para visitar a un tutor y algo de dinero para pagar las lecciones. Suena inverosímil (y este no fue el único caso de semejante generosidad), pero el talento bruto y el carisma a menudo encuentran la forma de abrir puertas que permanecen cerradas para aquellos no tan bendecidos.

Inicialmente, mi reacción a Soanes fue verificar el programa ya que parecía mucho más a Derek Jacobi que a su compañero caballero del teatro, pero la voz es asombrosamente similar, llevándome en un arrebato proustiano a noches viendo entrevistas en Parkinson, no del todo de clase alta, no del todo arrastrando las palabras, encontrado de manera hermosa. ¡Su Gielgud también fue casi igual de bueno!

Aprendemos del servicio de guerra de nuestro héroe en una embarcación de desembarco en Sicilia - ese no fue un trabajo fácil - su largo, no siempre feliz, matrimonio con Merula y cómo la aterradora polio que afligió a su hijo, Matthew, inspiró la famosa caminata de Nicholson desde la soledad para encontrarse con el comandante del campamento. También obtenemos un asiento de primera fila en su larga, a veces tensa, relación con David Lean y luego su inesperada fama tardía, y contrato lucrativo, con George Lucas. También hay cosas espirituales sobre su conversión al catolicismo en la mediana edad y el centro que le dio a una vida siempre oscilando entre el escenario y la pantalla, popular y culta, Londres y Hollywood.

Poco de esto es revelador: escribió tres volúmenes de autobiografía y una biografía autorizada se publicó poco después de su muerte con un extenso archivo alojado en la Biblioteca Británica, pero es de una época en que algunos asuntos no se planteaban en público. Soanes alude a eso sin que la especulación supere la evidencia.

Bajo la sensible dirección de Mark Burgess, las dos horas pasan en un abrir y cerrar de ojos, mientras una vida que tiene material para diez más, se destila en una noche maravillosamente entretenida. Lo que hace que este espectáculo se destaque de aquellos que atraen a audiencias similares por razones similares (muchos de los cuales también son excelentes - este por ejemplo) es esa voz, un instrumento de belleza insuperable si alguna vez hubo uno. 

Two Halves of Guinness en Park Theatre hasta el 2 de mayo

Foto: Danny Kaan