Reseña: SUMMERFOLK protagonizada por Sophie Rundle, Teatro Nacional

Si The Cherry Orchard es el diagnóstico (algo que Anton Chekhov, un médico, estaba bien posicionado para dispensar), su protegido, Maxim Gorky, llegó rápidamente con el tratamiento de choque de Summerfolk. Y fue impactante en la Rusia revolucionaria y agitada de 1905. Como descubrió Gerald Ratner (¿Lo recuerdas? ¿No? Pues ahí lo tienes), lo mejor es no destripar a tus clientes en el escenario. Pero el cambio estaba llegando y Gorky, soportó los abucheos de aquellos que hacían sonar sus joyas en las plateas y los vítores de aquellos en los asientos baratos, y vivió para cenar con Stalin.

Eso es algo distante cuando abrimos en una dacha, una casa de vacaciones de clase media entre los abedules rusos (bellamente realizada por Peter McKintosh), el tipo de escapada por la que el huerto de cerezos dio su vida. La riqueza es obvia en los trajes de lino blanco planchado y los vestidos largos, en los silenciosos sirvientes, con ojos atentos, y en la manera lánguida en la que se marca el tiempo. El hastío es el estado de ánimo prevalente, no hay necesidad de hacer nada, así que no se hace nada, mientras los guardias de seguridad patrullan el límite de la propiedad, silbando regularmente. ¿Están manteniendo a los campesinos fuera o a los abogados, doctores y desarrolladores inmobiliarios dentro? 

Vavara Bassova es la dueña de la casa, Sophie Rundle luminosa, etérea, pero el aburrimiento de Vavara ante lo fútil de cada día alineándose para ser igual al anterior, meramente salpicado por variaciones en las fuentes de irritación, la está devorando desde dentro. Su esposo, Sergei (Paul Ready subiendo la astucia a 11) es un abogado chismoso con un desaire para todos y todo, y su hermano, Vlass (Alex Lawther) ha vagado desde The Seagull, un poeta fracasado, que no se viste para la cena - de hecho, apenas se viste como en el confinamiento de 2020 de nuevo.

En un trabajo genuinamente de conjunto, una variedad de tipos chejovianos se desplazan dentro y fuera de la dacha: señal del escritor bloqueado, Shalimov (Daniel Lapaine) cuya provincianía ordinaria decepciona a la antes enamorada Vavara; la provocadora chirriante, Olga (Gwyneth Keyworth) y el enamorado Ryumin (Pip Carter) quien, como Vanya, desprecia su intento de suicidio a medias.     

Es difícil gustar de cualquiera de esta menagerie de misántropos, pero es fácil divertirse con ellos, la adaptación de Nina y Moses Raine brilla con el lenguaje que la gente inteligente usa para hablar con otra gente inteligente y (como fue el caso del guion de Nick Dear de 1999 en este escenario) no teme usar expresiones contemporáneas. Eso es un buen choque para iniciar la reflexión pos-espectáculo en el Tube de camino a casa.

El personaje aparte de Vavara que puede despertar alguna simpatía (y Vavara solo podría tener ese privilegio porque ahora estamos más conscientes del Perro Negro ladrando que hace incluso 27 años) es Maria Lvovna. 

Justine Mitchell (como la mayoría del elenco, usando su propio acento, en este caso irlandés) aporta una inteligencia autocrítica a la doctora de 50 años, la improbable, al menos para ella misma, amante del veinteañero Vlass. Ella cede a la tentación de sanar la larga herida abierta de la soledad y la frustración, pero también sabe que su futuro se verá muy diferente al presente, una verdad brutal que confía a su hija (Tamika Bennett, super en un pequeño papel). Esa sabiduría manifiesta da a su denuncia contundente de toda una clase de intelectuales en una horrible cena de fin de verano aún más fuerza, la lenta construcción del director Robert Hastie hacia ese clímax se justifica plenamente.

Ocupar la casa más grande del Teatro Nacional por un par de meses conlleva cierta responsabilidad - un ejercicio de cerca de tres horas de réplica rural no puede ser suficiente. Pero, cuando abrí mi WhatsApp en el teléfono de camino a casa (no hay escapatoria, incluso bajo tierra), me di cuenta de que el pequeño cuadrado verde con las esquinas redondeadas era la dacha de hoy.

Ahí estábamos, como los supuestos amigos de Vavara, ex-clase trabajadora que había mejorado (bueno, algo) gracias a la educación y la suerte, agradecidos por la salud y la riqueza que nos ha traído pero ligeramente perplejos respecto a por qué no se siente mejor, por qué no compartimos la disposición de nuestros padres para abrazar la insistencia de Macmillan de que "nunca hemos estado tan bien". Cualquier político que diga eso ahora sería ridiculizado en un tribunal, pero, objetivamente, para la mayoría de la gente, es cierto.

Pero, como la obra nos muestra en su escena final y como lo demostró Rusia en 1905, hay revolucionarios en las puertas que no están sentados cruzados de brazos, intercambiando clips de YouTube de Stephen Colbert siendo mordaz, Alexandria Ocasio-Cortez siendo magnífica y Pete Hegseth siendo lo opuesto. Tienen la intención de echar, si no a nosotros, al menos a nuestras ideas de la ciudad sobre un riel. Esta es una verdad inconveniente.

Así que, después de una noche con Gorky, un hombre a quien admiro ya que, como Gustav Courbet y Antonio Gramsci (otros dos héroes) cumplió tiempo por sus principios, ¿qué hice cuando llegué a casa?

Doomscrolleé por Bluesky, por supuesto…   

Summerfolk en el Teatro Nacional hasta el 29 de abril

Imágenes fotográficas: Johan Persson

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