Vorstellungen des neuen Musicals Bull Durham laufen jetzt in der Vorschau im Paper Mill Playhouse! Die Produktion wurde am Sonntag, den 12. Oktober eröffnet und wird bis Sonntag, den 2. November zu sehen sein. Unten finden Sie die Kritiken!
Unter der Regie von Marc Bruni und choreografiert von Joshua Bergasse, spielt Bull Durham den zweimaligen Tony-Award-Nominierten Carmen Cusack als Annie Savoy, Nik Walker als Crash Davis, Joel Ashur als Larry, Ashlyn Maddox als Millie, James Moye als Skip, Andrew Poston als Jimmy, Will Savarese als Nuke LaLoosh und Nick Wyman als Onkel Roy. Das Ensemble umfasst Mike Baerga, Ellie Barone, Tre’ Booker, Jacob Burns, Daniel DiPinto, Benny Elledge, Diana Huey, Ashton Lambert, Brian Shimasaki Liebson, Jessi Little, Carson Hampton Palmer, Valentina Shelton, Jake Trammel, Dori Waymer, Matt Wiercinski, Casey Wortham und Blake Zelesnikar.
Bull Durham bringt den klassischen Film von 1988 auf die Bühne. Der erfahrene Catcher „Crash“ Davis hat die Aufgabe, den aufstrebenden Nachwuchspitcher „Nuke“ LaLoosh zu betreuen, während die Baseball-Muse Annie ihren saisonalen Schützling wählen muss. Adaptiert von seinem ursprünglichen, für den Academy Award nominierten Drehbuchautor/Regisseur Ron Shelton, mit Musik und Liedtexten von Susan Werner, bietet dieses perfekt abgestimmte Musical eine gewinnende Mischung aus Komödie, Drama und Romantik, wenn Leidenschaft, Ehrgeiz und Amerikas Lieblingsbeschäftigung aufeinandertreffen.
Marina Kennedy, BroadwayWorld: Das Schauspiel und die Gesangstalente der Kompanie sind außergewöhnlich. Ihre lebhaften Darstellungen der Charaktere des Stücks strahlen überaus hell. Angeführt wird die Truppe von Carmen Cusack als Annie Savoy; Nik Walker als Crash Davis; und Will Savarese als Nuke LaLoosh. Sie werden begleitet von Joel Ashur als Larry; Ashlyn Maddox als Millie; James Moye als Skip; Andrew Poston als Jimmy; und Nick Wyman als Onkel Roy.
Laura Collins-Hughes, The New York Times: In seiner Bühnenform wirkt „Bull Durham“ nicht nur absichtlich, sondern auch fehlkalkuliert, als hätten seine Schöpfer befürchtet, dass der Film für ein Musicalpublikum ein wenig zu erwachsen war — ein wenig zu offen sexuell, ein wenig zu unverblümt intelligent — und sie es vereinfachen mussten. Sie scheinen zu versuchen, es an eine weniger anspruchsvolle, sozial konservativere Zielgruppe zu richten, die in einem imaginären provinziellen Herzenland verwurzelt ist.
Roma Torre, New York Stage Review: Jeder in der Besetzung hebt sich hervor. Besonders beeindruckt war ich von Cusack als die sexy und kluge Gedichte spuckende Annie. Sie schmettert ihre Lieder mit der Power eines Homerun-Schlägers. Sie vertieft auch den Charakter mit einem ausgeprägten Selbstbewusstsein. Dies ist eine Frau, die genug weiß, um scharfsinnig darauf hinzuweisen, dass männliche Bindungen auch ein Zeichen latenter Homosexualität sein könnten. Später zeigt sie eine verletzliche Seite und ein Maß an Unsicherheit, das Annie eine Dimension verleiht, die im Film fehlte.
Ryan Leeds, 1 Minute Critic: Gott sei Dank für Cusack, die hier der wahre Höhepunkt ist und der Hauptgrund, sich Bull Durham anzusehen. Die Tony-Nominierte eroberte Broadway im Sturm in 2016’s Bright Star. Theaterbesucher, die sie darin verpasst haben, werden verstehen, warum sie eine so beeindruckende Kraft ist.
Debbie L. Hochberg, Essex News Daily: Mit einem großartigen Buch von Ron Shelton, hervorragender Musik und Liedtexten von Susan Werner und feiner Regie von Marc Bruni, trifft diese wunderbare Produktion, basierend auf dem gleichnamigen Film von 1988, wahrlich ins Schwarze – Entschuldigung für das Baseball-Wortspiel.
Jay Lustig, NJ Arts: Shelton beschwört die volkstümliche Darbietung von Kleinstadt-Baseballradioansagern herauf; und die Art, wie Spieler lernen, in Interviews blande, nichtssagende Antworten zu geben (z.B. „Ich bin einfach froh, hier zu sein und hoffe, dass ich dem Team helfen kann“). Er lässt auch das Bull-Maskottchen des Teams den zweiten Akt eröffnen, indem er die Menge zu „Take Me Out to the Ballgame“ anführt. Kitschig? Sicher. Aber es funktioniert. Dieses „Bull Durham“ ist stolz altmodisch, in vielerlei guter Hinsicht.
Patrick Maley, NJ.com: „Bull Durham: The Musical“ bringt den Klassiker auf die Bühne, während es Gesang und Tanz in die Erzählung des Films einfügt. Wie die endlose Parade von Film-zu-Musical-Adaptionen, die nun amerikanische Theater bevölkern, versucht das Stück, den Geist aufzugreifen, der sein Quellmaterial so populär macht, und es gleichzeitig in einem neuen und kommerziell profitablen Format zu präsentieren.
Lee Pfeiffer, Cinema Retro: Es gibt auf dem Weg viele Lacher und Bruni's Regie ist auf den Punkt. Es gibt zu jeder Zeit viele Besetzungsmitglieder auf der Bühne und Bruni muss ebenso ein Verkehrspolizist wie ein musikalischer Regisseur sein. Er zieht beide Verantwortungen bewundernswert durch. Ebenso stellt der Choreograf Joshua Bergasse sicher, dass die Tanznummern ebenso eindrucksvoll sind. Kompliment an Casting Director Eric Woodall, dafür, dass er sicherstellte, dass es keine schwachen Glieder in Bezug auf die unterstützenden Darstellungen gibt. Werder’s Partitur bietet keine umwerfenden Nummern, doch jedes der Lieder ist gut und Cusack darf in der eindrucksvollsten Nummer der Produktion solo singen.