Los productores Brian y Dayna Lee, Stephanie Kramer y Nicole Kramer, Josh Fiedler y Robyn Goodman, y Royal Court Theatre acaban de anunciar que las entradas para la temporada en Broadway de la obra ganadora del Premio Olivier GIANT, escrita por Mark Rosenblatt, estarán disponibles para el público en general mañana, jueves 16 de octubre a las 10:00am ET en Telecharge.com o llamando al 212-239-6200. Los fanáticos pueden acceder a las entradas de pre-venta ahora registrándose en gianttheplay.com.
Protagonizada por el dos veces ganador del Premio Tony y del Premio Olivier John Lithgow como Roald Dahl, dirigida por el dos veces ganador del Premio Tony Nicholas Hytner, y con diseño de Bob Crowley, GIANT comenzará sus funciones en Broadway el miércoles 11 de marzo de 2026 en el Music Box Theatre (239 West 45th Street) por un periodo estrictamente limitado de 16 semanas. La noche de estreno oficial será el lunes 23 de marzo de 2026.
Uniéndose a Lithgow en el elenco de Broadway estarán Aya Cash (“The Boys”, “You’re The Worst”), el dos veces ganador del Premio Olivier Elliot Levey, y la dos veces nominada al Premio Olivier Rachael Stirling, repitiendo sus papeles de la producción del Reino Unido y debutando todos en Broadway. Se anunciará más elenco en una fecha posterior.
Un autor de libros infantiles mundialmente famoso bajo amenaza. Una batalla de voluntades en medio del escándalo. Y una oportunidad para redimirse.
Tras una aclamada temporada en el West End y ganar tres premios Olivier, GIANT narra la historia del autor Roald Dahl y el verdadero escándalo que sacudió su legado.
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John Lithgow (Roald Dahl) ha sido considerado durante mucho tiempo como uno de los intérpretes más distinguidos de Estados Unidos. Ha dejado una impresión imborrable en el público con su trabajo en cine, televisión y teatro, recibiendo dos Tony, seis Emmy, dos Globos de Oro, cuatro Premios SAG y dos nominaciones al Oscar. Lithgow ha aparecido en una larga lista de películas aclamadas por la crítica, desde El mundo según Garp hasta Conclave. Recientemente protagonizó The Rule of Jenny Pen junto a Geoffrey Rush, y en el papel titular de JIMPA junto a Olivia Colman, que debutó en el Festival de Cine de Sundance 2025. Lithgow ha protagonizado las exitosas series de televisión “3rd Rock from the Sun,” “Dexter,” “The Crown,” y más recientemente “The Old Man” en FX. En el teatro, ha aparecido en Broadway veinticinco veces, incluyendo apariciones premiadas en “The Changing Room,” “M. Butterfly,” “Requiem for a Heavyweight,” y los musicales “Dirty Rotten Scoundrels” y “The Sweet Smell of Success.” Próximamente, se verá a Lithgow como ‘Dumbledore’ en la serie de “Harry Potter” para HBO. En noviembre, Lithgow concluyó una temporada con entradas agotadas de “Giant” en el Royal Court Theatre de Londres, donde protagonizó como Roald Dahl. La producción luego se trasladó al Harold Pinter Theatre en el West End por una temporada limitada en la primavera de 2025. Lithgow ganó un Premio Olivier como Mejor Actor por su actuación, con “Giant” también obteniendo el premio a la Mejor Obra Nueva. Para niños, Lithgow ha escrito varios libros ilustrados para niños, éxito de ventas para Simon & Schuster. Sus grabaciones para niños le han valido cuatro nominaciones al Grammy, y ha aparecido con una docena de las principales orquestas estadounidenses en conciertos infantiles que presentan muchas de sus propias canciones. Escribió la narración para “Carnival of the Animals” del New York City Ballet en 2003 y bailó el papel del Elefante. En 2011, una cálida recepción recibió las memorias de Lithgow “Drama: An Actor's Education,” publicadas por Harper Collins. Desde 2019, ha escrito e ilustrado la “Dumpty Trilogy,” tres libros de sátira política de Chronicle Prism que lograron la hazaña notable de llevar a Lithgow a la lista de libros más vendidos de no ficción del New York Times durante tres años consecutivos. El Sr. Lithgow completó recientemente su mandato como co-presidente de la Comisión de Artes de la Academia Americana de Artes y Ciencias, produciendo informes autorizados sobre la fuerza laboral creativa de Estados Unidos y las artes en la educación. Las deliberaciones de la Comisión también dieron lugar a Art Happens Here, un documental de PBS que destaca la importancia de todas las artes en la vida de los jóvenes.
Aya Cash (Jessie Stone) Aya Cash actualmente protagoniza y es productora ejecutiva de la muy anticipada serie precuela de “The Boys”, “Vought Rising”, junto a Jensen Ackles para Amazon Prime. Más recientemente se la puede ver protagonizando la serie de comedia de HBO de Armando Iannucci y Sam Mendes, “The Franchise”. Los principales créditos televisivos de Aya incluyen la exitosa serie nominada al Emmy de Amazon “The Boys” por la cual ganó un Critics Choice Super Award; la miniserie nominada al Emmy de FX “Fosse/Verdon” junto a Sam Rockwell y Michelle Williams, y la exitosa comedia crítica de FXX, “You’re The Worst” creada por Stephen Falk, que le valió nominaciones a los premios TCA y Critics Choice en 2016. También apareció junto a Elle Fanning en la serie limitada de Hulu “The Girl From Plainville” junto a Michelle Pfeiffer, en la serie limitada de Showtime “The First Lady”, y en la comedia de Fox “Welcome To Flatch.” Los próximos créditos cinematográficos de Aya incluyen Reykjavik con Jeff Daniels y Jared Harris, Kill Me junto a Charlie Day y Allison Williams, y Bruton junto a Theo Rossi y Tony Hale. Otros créditos de películas notables incluyen protagonizar junto a William Jackson Harper en We Broke Up, Tayarisha Poe’s The Young Wife que se estrenó en SXSW, la película de Shudder Scare Me, que se estrenó en Sundance, Mary Goes Round, que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto y le valió el premio ‘Excellence in Acting’ en el Festival de Cine de Vail y la comedia de Netflix Game Over, Man! En el teatro, Aya interpretó el papel de ‘Jessie Stone’ en la producción del West End de GIANT el pasado verano. Cash comenzó en el teatro de NY y ha creado papeles en muchas obras nuevas Off-Broadway en Manhattan Theatre Club, Playwrights Horizons, The Atlantic Theatre y The Rattlestick. GIANT marcará su debut en Broadway.
Elliot Levey (Tom Maschler). El actor Elliot, ganador de dos premios Olivier, es un veterano del teatro británico. Recientemente protagonista junto a John Lithgow en la multipremiada GIANT en el papel de Tom Maschler. Actualmente está filmando el papel de Thomas Buckley en Prima Facie junto a Cynthia Erivo. Créditos teatrales recientes incluyen HAMLET (Dir: Rupert Goold para el RSC), Maurice en GOOD (Dir: Dominic Cooke en el West End) que le valió a Elliot una nominación al premio Olivier como mejor actor, CABARET (Dir: Rebecca Frecknall) como Herr Schultz (por el cual ganó un premio Olivier), Mike Bartlett’s SNOWFLAKE, MARY STUART (Dir. Robert Icke), varias producciones en The Almeida incluyendo THREE SISTERS y NINE LESSONS & CAROLS (Dir: Rebecca Frecknall), y Cold War (Dir. Rupert Goold), ST JOAN y CORIOLANUS (Dir: Josie Rourke) en The Donmar Warehouse, y muchas producciones en The National Theatre (incluyendo Robespierre en DANTON’S DEATH, Neil en HABIT OF ART de Alan Bennett, Brother Jasper en HIS DARK MATERIALS), y varias obras de Shakespeare. Créditos de pantalla recientes incluyen Inspector Bliss en “Bookish” de Mark Gatiss (U&Alibi), Peter Schuster en “California Avenue” de Hugo Blick, Judge George Jeffries en Mark Gatiss’ Martin’s Close (BBC), Coronel Levin en “Parade’s End” (BBC), “We were the Lucky Ones” (Disney), Florence Foster Jenkins, “State of the Union,” The Queen, David Briggs en “Quiz” de James Graham y Philomena (todos dirigidos por Stephen Frears), “Peaky Blinders,” “Black Earth Rising,” The Child in Time, “Life,” “Man Down,” “Anne,” “Press,” “A Midsummer Night’s Dream,” The Chamber, Denial, “Grantchester,” Lady in the Van, “Ripper Street,” “Spooks,” Fallen, “Jamaica Inn,” Francessco Pazzi en “Da Vinci’s Demons” (Starz).
Rachael Stirling (Felicity Crosland) ha sido nominada a dos premios Olivier, uno por su interpretación de Rebecca en The Priory en The Royal Court Theatre y el otro por interpretar a Lady Chiltern en An Ideal Husband en el Vaudeville. Otros trabajos en teatro incluyen: Giant (Harold Pinter), Giant (Royal Court), The Divine Mrs. S, Anna in the Tropics (Hampstead); Private Lives, The Recruiting Officer, Helpless (Donmar); Scandaltown, Love Love Love (Lyric Hammersmith); Labour of Love, An Ideal Husband, A Woman of No Importance (West End); The Winter's Tales (Sam Wanamaker); An Intervention (Paines Plough/Watford); Variation on a Theme (Finborough); Medea (Headlong); A Midsummer Night's Dream (Rose); Pygmalion (Gira Internacional); Taming of the Shrew, Uncle Vanya (Wilton's); Look Back in Anger (Theatre Royal Bath); Tamburlaine (Bristol Old Vic); Theatre of Blood (N.T. Improbable Theatre Company). Televisión incluye: “Believe Me,” “Heartstopper,” “The Chelsea Detective,” “Hollington Drive,” “Grantchester,” “Life,” “Wild Bill,” “The Bletchley Circle,” “Detectorists,” “Capital,” “Churchill's Secret,” “The Game,” “Dr. Who,” “Women in Love,” “Minder,” “Boy Meets Girl,” “Lewis,” “Beyond,” “The Haunted Airman,” “Riot at the Rite,” “Murder at the Vicarage,” “The Final Quest,” “Poirot,” “Tipping the Velvet,” “Bait,” “Othello,” “In the Beginning.” Películas incluyen: Their Finest, Sixteen, Snow White and the Huntsman, Salmon Fishing in the Yemen, Centurian, The Young Victoria, Dangerous Parking, The Truth, Freeze Frame, Triumph of Love, Another Life, Complicity, Maybe Baby, Still Crazy.
Nicholas Hytner (Director) es cofundador del Bridge Theatre, donde ha dirigido Young Marx, Julius Caesar, Allelujah!, Alys, Always, A Midsummer Night's Dream, Two Ladies, Beat the Devil, A Christmas Carol, Bach & Sons, The Book of Dust – La Belle Sauvage, Straight Line Crazy, The Southbury Child, y John Gabriel Borkman y Guys and Dolls. Desde 2003 hasta 2015, fue Director de The National Theatre donde sus producciones incluyeron Henry V, His Dark Materials, The History Boys, Stuff Happens, Henry IV, Partes 1 & 2, The Habit of Art, England People Very Nice, Much Ado About Nothing, One Man, Two Guvnors, Hamlet, Carousel, The Wind in the Willows, The Madness of George III, Timon of Athens y Othello. Más recientemente dirigió Giant en el Royal Court. PELÍCULAS incluyen The Madness of King George, The History Boys, The Lady in the Van y The Choral. TELEVISIÓN: Talking Heads para la BBC. ÓPERA incluye Xerxes de Handel para English National Opera y Giulio Cesare para Paris Opera; Magic Flute de Mozart para ENO y Cosi Fan Tutte en Glyndebourne; y Don Carlo de Verdi para el ROH. PREMIOS incluyen tres Olivier, tres Tony y un BAFTA.
Mark Rosenblatt (Dramaturgo) es escritor y director para teatro y cine. Giant es su primera obra. Se estrenó en otoño de 2024 en el Jerwood Royal Court Theatre Downstairs, antes de trasladarse al Harold Pinter Theatre en el West End en primavera de 2025 para una temporada limitada. Por Giant, Mark ganó tanto el premio Olivier como el premio del Círculo de Críticos del Reino Unido a la Mejor Obra Nueva, así como el premio del Círculo de Críticos al Dramaturgo Más Prometedor. Antes de escribir Giant, trabajó extensamente como director de teatro. Ganó el premio JMK Young Directors en 1999 por su producción de The Dybbuk (Battersea Arts Centre de S.Anski) y fundó Dumbfounded Theatre en 2001, produciendo trabajos descuidados del repertorio europeo. Fue Studio Associate en The National Theatre (2011- 2013), Director Asociado en Leeds Playhouse (2013–16), y posteriormente Artista Asociado allí hasta 2020. Sus créditos de dirección teatral incluyen: V [anteriormente de Eve Ensler]’s Fruit Trilogy (Lucille Lortel Theater, Nueva York; también Leeds Playhouse & Southbank Centre, Londres); Heather Christian’s Animal Wisdom [co-director] (Bushwick Starr Theater, Nueva York); adaptación de Frank McGuinness de Oscar Wilde’s De Profundis (Classic Spring Company en el Vaudeville Theatre, Londres & Festival de Edimburgo, protagonizada por Simon Callow); Martin Crimp’s The Country (Tokio); Brad Birch’s Missing People [co-director] (New National Theater, Tokio/Kani Public Arts Theater & Leeds Playhouse); adaptación de Linda Marshall Griffiths de Villette, Richard III, Tío Vania, Alan Bennett’s Untold Stories, Of Mice and Men (Leeds Playhouse); Waiting for Godot (Tobacco Factory, Bristol & Tour); adaptación de Jack Thorne de Stuart: A Life Backwards (HighTide/Sheffield Theatres; nominación al premio Carol Tambor); John O'Keeffe’s Wild Oats (Bristol Old Vic); Ron Hutchinson’s Moonlight and Magnolias(Watermill Theatre, Newbury); Henry VIII, Jack Shepherd’s Holding Fire! (Shakespeare’s Globe); Just Between Ourselves, A Passionate Woman (Northampton Theatres); Songs of the South, The Unknown Kurt Weill (English National Opera/Young Vic Theatre); The Tempest (Cottesloe, National Theatre & gira); W. Somerset Maugham’s The Circle (Oxford Stage Company/Salisbury Playhouse & dos giras nacionales). Para Dumbfounded Theatre: Arthur Schnitzler’s Professor Bernhardi (Arcola/Oxford Stage Company/BBC Radio 4) y CP Taylor’s Bread and Butter (Southwark Playhouse /Gira escocesa/Tricycle Theatre, Londres). Su trabajo cinematográfico incluye: Ganef [escritor-director] (preseleccionado al Oscar para Mejor Cortometraje de Acción en Vivo), Making Noise Quietly [co-escritor] (largometraje, Open Palm Films), Cleopatra y Newborn [escritor-director] (cortometrajes adaptados de Shakespeare/BFI & Shakespeare’s Globe]. Actualmente está escribiendo un largometraje para Good Chaos, Film4 & MUBI.
Bob Crowley (Diseño). Créditos recientes incluyen: temporada de Ralph Fiennes en Theatre Royal Bath – Grace Pervades, As You Like It, Small Hotel; Giant (Royal Court Theatre y Westend); Richard II (Bridge Theatre); A Voyage Round My Father (Theatre Royal Bath). Teatro incluye: Carousel, The History Boys, Phèdre, Fram [co-director], The Hare Trilogy, Mourning Becomes Electra (National); The Inheritance (Young Vic, Westend, Broadway); King Lear, Hamlet, Henry V, The Plantagenets, Les Liaisons Dangereuses (RSC). Ópera y Ballet incluye: An American in Paris, Alice’s Adventures Underground, The Winter's Tale, Strapless, Pavane, Like Water for Chocolate, Anastasia (Royal Ballet); La Traviata, Don Carlos (ROH). Premios incluyen: Premio Olivier al Diseñador del Año (The Plantagenets), Premios Olivier al Mejor Diseño Escenográfico (An American in Paris, Mary Poppins), Premios Tony al Mejor Diseño Escenográfico de un Musical (An American in Paris, Once, Mary Poppins), Premios Tony al Mejor Diseño Escenográfico de una Obra (The Coast of Utopia, The History Boys), Premios Tony al Mejor Diseño Escenográfico (Aida, Carousel), Premio de la Industria Real de Diseñadores, Premio Robert L.B. Tobin por Logro de Vida en Diseño Teatral, Premio del Broadway Hall of Fame.
Crédito de Foto: Mike Blackett (Rachael Stirling primer plano), Heather Hazzan (Aya Cash primer plano)
