《随时行乐》，这部四次获得托尼奖的音乐剧版本的现场拍摄影片，现在正在影院上映。看看评论家们如何评价由玛丽亚·弗里德曼依据她的舞台制作导演的这部电影诠释。
《随时行乐》跨越了三个十年，描绘了作曲家富兰克林·谢泼德和他两位终生朋友—作家玛丽和词曲作者查理之间动荡的关系。这部音乐剧最初于1981年在百老汇制作，自那以后就成了一部邪典经典。
这部备受好评的作品赢得了2024年托尼奖的最佳音乐剧复排奖，音乐剧中最佳男主角奖，音乐剧中最佳男配角奖和最佳配器奖。此外，在伦敦，玛丽亚·弗里德曼的制作为《随时行乐》赢得了西区历史上最多的五星级评论，并且还赢得了奥利维尔最佳音乐剧复排奖。
《随时行乐》由索尼娅·弗里德曼、大卫·巴巴尼、帕特里克·卡图洛、F.理查德·帕帕斯、RadicalMedia的乔恩·卡门和戴夫·西鲁尼克制作。执行制片人包括梅雷迪思·贝内特、No Guarantees Productions、斯科特·艾布拉姆斯、乔纳森·科尔、玛丽·马吉奥、杰夫·罗姆雷、托尼·尤尔盖蒂斯、安德鲁·科恩、阿曼达·利皮茨、亨利·蒂施以及联合执行制片人斯蒂芬妮·P.麦克莱兰。卡拉·赞布拉诺和亚历克·萨什担任监制。
Pete Hammond, Deadline: "通常在直接拍摄的舞台制作中，观众的存在感更强，而弗里德曼的做法在这里更具电影感，而不仅仅是记录一场舞台表演。她与演员们所达到的亲密感是我在这些年来看过的这个传奇音乐剧的任何制作中从未体验过的，而《随时行乐》的这种亲密本质使它成为这种展示形式的完美人选。"
Calum Marsh, The New York Times: “《随时行乐》是一个出色的音乐剧的不错制作的还可以电影：总而言之，这又是斯蒂芬·桑德海姆典籍中一个值得扩展的补充。”
Matt Zoller Seitz, RogerEbert.com: "随着故事从1970年代回溯到60年代和50年代，视觉上更加紧凑和优雅。随着重要角色数量的减少，画面焦点也更加集中，让工作人员能够将更多时间和精力投入到每一个镜头上。舞台上人物的减少，使得摄影制作更加锐利。"
Gemma Wilson, The Seattle Times: "舞台与银幕导演玛丽亚·弗里德曼在这部作品中紧紧围绕弗兰克展开故事（无论是在影片中还是在字面意义上），这个角色被过人天赋与过度野心所诅咒。从开场这一刻起，就清晰地表明，这是他的故事，镜头聚焦在他麻木的面孔上，与周围突然响起的欢快音乐形成了强烈的对比。"
Jackson Weaver, CBC: "结合三场现场表演与无观众情景拍摄，《随时》在舞台与电影制作之间找到了平衡。弗里德曼用特写镜头谨慎地引导我们的视线，屏蔽掉框架外的许多动作。镜头随演员移动，仅偶尔允许观众的掌声或反应穿透进来。"
Tania Hussain, Collider: 在纽约哈德逊剧院拍摄的《随时行乐》於2023年至2024年的两年演出期间拍摄，由乔纳森·格罗夫、林赛·门德兹和丹尼尔·雷德克里夫主演，其制作展现出一种磁性平和感。镜头虽然使得一些1981年时更难推销的粗糙边缘柔和了，但并没有抛弃其原有的批判性元素。"
Mark Keizer, MovieWeb: "就像在迪士尼+上的《汉密尔顿》或斯派克·李的《奇迹缜密》电影版一样，《随时行乐》的大银幕版本只是百老汇演出的现场录制。它是在2024年6月于哈德逊剧院拍摄，弗里德曼也导演了影片版，增加了切换镜头以隐藏编辑，谨慎选择的特写以引导我们的视线，也有少数镜头看起来为镜头精心设计。"
Joshua Chong, Toronto Star: "但这个制作也并非尽善尽美。弗里德曼的舞台布置在影片中的体现令人失望。山姆·莱维的摄影作品中包含过多的特写和快速切换。我们从未看到剧院的拱形舞台框架的全貌，仿佛弗里德曼与莱维想让人忘记这个制作最初是一个舞台音乐剧。"
图片来源: 索尼