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理查德·施特劳斯的《阿尔卑斯交响曲》，以其场外铜管乐队和高亢的不协和音为主要亮点，是伦敦爱乐乐团本场普罗姆斯音乐会的重头戏。晚会的主题是“大自然”，伴随着鸟鸣声、树叶中的风声以及自然世界的奇妙景象。
音乐会以克里斯汀·乔格森的《树间》拉开序幕——这是一首非凡而具挑战性的作品，运用了多种打击乐器以及木管、铜管和弦乐组的多种技巧，将北欧森林生动呈现。观看熟悉乐器的每一次新颖演绎令人着迷。
随后是女高音路易丝·奥尔德的登场，她曾在2025年普罗姆斯告别之夜中大放异彩，演唱了约瑟夫·坎特卢布的《奥弗涅之歌》选曲。这些作品创作于1923年至1955年之间，展现了对该地区民谣的长久兴趣。
这些用奥克西塔语方言“奥弗拉语”演唱的曲目，主题多为田园牧歌，旋律深情动人。《巴耶罗》或许是最为人熟知的一首，但所有作品都赋予了木管乐器一定的俏皮与实验性。奥尔德以其哀婉动人的演绎抓住了作品的幻想飞翔和深沉情感，这是一次令人期待的重现，她曾于2001年9·11事件后的普罗姆斯告别之夜中精彩演绎过这些曲目。
中场休息后，迎来施特劳斯的音诗《阿尔卑斯交响曲》的演绎。这部生动的作品由乐团以22个连续乐章长时间演奏——既奢华、神奇、激动又引人入胜。它唤起的视觉形象极为强烈，仿佛伴随我们穿越阿尔卑斯，从山脚攀登至峰顶再缓缓下降。
竖琴、管风琴、大号、长号、大提琴和双簧管各司其职，乐团在指挥爱德华·加德纳专注而充满活力的带领下，捕捉到了攀登的复杂缓慢以及风暴和雾气的不可预测变化。
《阿尔卑斯交响曲》可能与施特劳斯的一些更为轰烈的作品相比略显不同，但其在21世纪的人气日益攀升，已成为核心曲目之一。伦敦爱乐乐团去年曾在伦敦用加德纳指挥过此曲，我有幸参加过一次下午彩排，亲眼见证了乐团以细致与匠心诠释这部作品。
这场音乐会融合了新旧元素，室内与户外的氛围交织，让观众们掌声不断，久久意犹未尽。
普罗姆斯音乐会将在皇家阿尔伯特音乐厅持续至9月12日
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