在10岁时，我的女儿被荷兰公园歌剧院的魔笛深深迷住，从此开启了她对歌剧、舞蹈和戏剧的终身热爱。那么，让孩子们通过荷兰公园歌剧院最受欢迎的节目之一爱丽丝梦游仙境来接触歌剧，真是再好不过的选择了。 尽管它永远无法达到莫扎特那样的高标准（毕竟，还有什么能做到呢？），爱丽丝梦游仙境也有着自己的发展轨迹。它于2013年首次在荷兰公园歌剧院的尤卡草坪上演出，随后在威尔士、爱尔兰及皇家芭蕾舞和歌剧的林布里剧院上演，而威尔·托德重新构想的制作终于在荷兰公园歌剧院的主舞台上演出。 视觉上引人注目，明亮的颜色由服装设计师 莱斯利·特拉弗斯创造，维多利亚时代的单调与花卉交织的梦幻场景则由塞西·卡尔夫打造（基于特拉弗斯的原始设计），小朋友们将被吸引进入这个生动的幻想世界。从红心女王的鲜红裙子、穿绿缎子的毛毛虫到穿着雪白西装、尾巴上装饰着俏皮绒球的白兔，都是令人赞叹的设计。 威尔·托德的歌剧，由玛吉·戈特利布作词，其优点在于出色的11名乐手在乐队中欢快演绎的烟熏蓝调，由卡巴莱和歌剧男低音歌手利·格图·巧克力（扮演毛毛虫）出色演唱，以及一首由被奴役的动物工人在红心女王的茶厂单调地刮胡萝卜和搅拌奶油时唱出的精神抗议歌曲。 虽然整个合奏在多米尼克·埃利斯-佩克汉的指挥下，产生了“早餐前六个不可能的事情”的效果，但托比·科尔斯的柔音小号、弗兰·希尔斯的爵士钢琴和格林·马修斯在打击乐上享受表演，值得特别表扬。 爱丽丝从开场到结束唱的美妙曲目《我在梦中飞得很高》由马德琳·罗宾逊演唱——在最后一次重现时，给人留下深刻印象。我希望这首曲子能在整个歌剧中更频繁地出现，作为一个将所有元素连接在一起的主题动机。 合唱团往往被忽视，但身着维多利亚时代服装的他们不仅在场景转换时保持情节流动。他们以一种适合荒诞主义卡罗尔风格的方式为整个过程增添了深度和乐趣。 虽然部分情节有些混乱，某些音乐也显得平平无奇，以及部分角色不如其他角色引人入胜（我花了一段时间才弄清楚亨普提·邓普提是谁），但荷兰公园歌剧院始终是一个令人愉悦的场所，完美适合首次带小朋友来。 一位大约四岁的小女孩被爱丽丝深深吸引，在幕间呼唤爱丽丝，兴奋地跟随她走上舞台——然后又试图爬上舞台，期望真的抓住她。这样的回忆可能对孩子产生终生影响，就像我女儿第一次在荷兰公园歌剧院接触歌剧时，认为那是有生以来最美好的事情。 爱丽丝梦游仙境在荷兰公园歌剧院演出至6月27日 照片来源：迪尔设计
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