Intervju: Megan Hilty Återvänder Med Nya Sånger och Personliga Berättelser till Café Carlyle

Café Carlyle förbereder sig för att åter välkomna Tony- och Grammy-nominerade Megan Hilty för en speciell residency från 16 till 27 juni 2026. Mest känd för sin genombrottsroll som Ivy Lynn i NBC:s musikaliska drama Smash, har Hilty byggt en hyllad karriär som sträcker sig över Broadway, television och konsertscener runt om i världen. Hon spelade senast Madeline Ashton i den framgångsrika Broadway-musikalen Death Becomes Her, där hon fick en nominering till Tony Award och en nominering till Drama League Award.

Hilty fick först sitt genombrott på Broadway som Glinda i Wicked, och senare introducerade hon rollen som Doralee Rhodes i 9 to 5: The Musical, vilket gav henne flera nomineringar. Hennes scenframträdanden inkluderar också hyllade prestationer i Noises Off, samt Encores! produktioner av Gentlemen Prefer Blondes och Annie Get Your Gun. På skärmen har Hiltys TV-meriter inkluderat framträdanden i Annie Live!, The Good Wife och Desperate Housewives, bland många andra.

Hon har just checkat in med BroadwayWorld för att berätta allt om den kommande spelningen!

Låt oss dyka ner i allt som har med Carlyle att göra! Jag vet att du har varit där många gånger förut. Hur spänd är du på att vara tillbaka igen?

Jag är så exalterad. Jag blev ännu mer uppspelt den här veckan för jag har faktiskt börjat samla gamla foton och videor som vi har tagit där. Jag har insett att vi har en djup familjehistoria på Carlyle nu. Jag menar, jag har varit gravid med båda mina barn på scen där. Båda mina barn har levt där som små barn medan vi har uppträtt nedan! Innan varje show på Carlyle går vi alltid igenom en låt tillsammans som band i vår svit och mina barn är alltid där. Jag har en video av Ronan som baby som kryper över och drar sig upp till soffbordet och dansar medan vi sjunger, och min dotter dansar runt och sjunger med oss. Och jag insåg att det här stället är mer än bara ett ställe där jag uppträder. Det här är en plats där min familj går och vistas i två veckor åt gången och verkligen blir en del av Carlyle-familjen med alla som arbetar där.

Jag känner att det bokstavligen är det mest eleganta giget i New York City...

Verkligen, jag kan inte tänka mig en mer ikonisk musikalupplevelse i New York. Varje dag har du ingen aning om vilken mega-kändis du kommer att möta i korridorerna eller på Bemelmans [Bar]. Vi var där för ett par veckor sedan eftersom våra vänner Jim Caruso och Billy Stritch spelade. Vi kom dit och det var hela denna paparazzi där... och det var natten innan Met Gala. Så hela Vogue var där, modeller... Cher var där! Senast var Paul McCartney där! Det talar verkligen om vilken typ av ställe det är. Det är en så stor del av Manhattan.

Vad tänker du på när du bygger din setlist för den här showen?

Det kommer möjligtvis att förändras från natt till natt. Det är lyxen med att få göra flera shower. Det bästa är att mitt band är som mina bästa vänner och min make. Vi har jobbat tillsammans i åratal, så vi har ett kortfattat språk. Jag kan bara börja introducera en låt som vi inte planerade att göra, om jag känner att publiken inte känner vad vi gör. Om jag bara ger dem ögonkontakt eller helt enkelt börjar introducera något annat, så går alla bara med mig.

Det finns en struktur som vi följer för alla våra shower. Det är mycket matematiskt. Det finns en metod i vår galenskap. Men vi kommer att samlas igen och säga, "Det här funkade inte, kanske vi kan sätta in något annat här." Men i början måste jag alltid spela minst hälften av de låtarna som jag alltid spelar. Om du kommer för att se mig, vill jag att vi ska ta i alla fall några av de som du kanske förväntar dig. Men jag vill också hålla det varierat, så vi har flera nya låtar som vi också kommer att göra där.

Jag vet att du just spelade i London för inte så länge sedan i ett mycket större rum. Hur påverkar det att spela på en så här liten scen din planering?

Det var 2000 säten i ett vackert West End-hus - Theatre Royal Drury Lane. Jag kände mig som Beyoncé. Det var galet! Våra producenter, Darren Bell och Sam Quested, satte ihop denna fantastiska scen och belysningspaket. Och vi filmade det. Jag kan inte göra mycket av det stora i det här lilla rummet, men vissa av de saker jag gör, gör vi bara lite annorlunda. I den närhet som finns på Cafe Carlyle vill du inte att jag ska skrika på dig i en timme.

Jag menar, vissa kanske...

Jag menar, ja, jag ska skrika lite. [Skrattar]

Jag har hört dig prata om hur en av dina favoritdelar med den här typen av framträdande är intimiteten och att få dela en del av dig själv med publiken. Vad betyder den där växelverkan med publiken för dig?

Jag har alltid känt att hela anledningen till att göra dessa konserter eller att gå till en av dessa konserter är att få lära känna artisten utanför de karaktärer de spelar. De senaste två decennierna har jag försökt att vara så ärlig som möjligt. Det är därför inget är manusbundet. Jag har punkter av vad jag vet att jag kommer att prata om, men jag vill inte att något ska kännas för repeterat. Jag menar, ibland kanske jag snubblar över mina ord eller något, men det är verkligt. Jag vill att det ska kännas som om jag arbetar igenom något i ett ögonblick och du är vittne till det.

Och i det här rummet har jag haft lyxen att alltid ha en speciell plats. Jag har ett ögonblick ungefär tre fjärdedelar in i showen. Jag har ett ställe där jag lägger min speciella låt. Det är den som jag verkligen vill att du ska lyssna på. De andra låtarna, där har vi roligt, men jag sparar den speciella låten. Vid det laget känner jag att jag är tillräckligt nära publiken att jag kan dela lite av mig själv. Varje gång på Carlyle har det varit något annat.

En av mina favoriter var att göra "Ballad of Sad Young Men." Kurt Elling är en av mina favorit sångare och han gör en cover av den. Min version var djupt inspirerad av hans tolkning. Och sonen till den person som skrev den kom till premiären och delade all denna information. Det verkade som rätt plats att sjunga den på och det lyckades verkligen.

Förra gången jag var där var det första gången jag varit i ett väldigt intimt rum efter att ha upplevt djup förlust och gått igenom en enorm sorg. Och utan att det skulle bli för tungt och för privat, ville jag skapa en balans av att erkänna det, för det var en så offentlig sak för mig och min familj... men utan att trampa igenom något. Jag vill inte göra någon obekväm, men samtidigt, medan jag har gått igenom allt detta, har jag insett att det bästa att göra är att prata om vad du upplever eftersom det gör det lättare för människor i deras upplevelser.

Så jag sjöng, "I'll Be Seeing You". Det var en låt som jag inte riktigt förstod förrän jag upplevde den typen av förlust. Så jag pratade om att förlora min syster och hennes familj. Jag gråter inte och snyftar, men jag vill fortsätta att prata om henne för att hålla henne levande. Och det här är varför den här låten är viktig för mig. Och det är vad jag har funnit genom åren, att sätta upp låtarna och låta publiken veta varför dessa låtar är viktiga för mig är så avgörande.

Jag insåg att du avslutar din residency på Carlyle, och dagen efter stänger Death Becomes Her! 

Är inte det galet? Det är dagen efter! Jag är bara lite chockad. Jag har alltid hoppats att jag skulle vara tillbaka! Jag sörjer lite med alla andra. Jag är chockad och ledsen, men också djupt tacksam för alla fantastiska saker som kom till mig genom den showen. Så det kommer att bli ett ögonblick för mig där vi måste beröra vår sorg så att vi låter den rinna genom oss, men i slutändan kommer jag att fokusera på alla fantastiska saker som den showen har fört in i mitt liv, för det är mycket.

Vad ser du mest fram emot under dessa två veckor som ligger framför dig? 

Jag kommer att försöka njuta av varje ögonblick eftersom det alltid går för snabbt. Det finns inget jag älskar mer än att vara på scen med min man och mina bästa vänner, sjunga våra favoritlåtar. Vi är bara så tacksamma när folk dyker upp för att lyssna på det.