Когда речь заходит о новом мюзикле Ernxst, Or the Importance of Being от Kait Kerrigan и Bree Lowdermilk, играть можно абсолютно любую роль. Мюзикл был создан так, чтобы подходить для любого пола, а партитура рассчитана на разные типы голосов.
«То, что весь состав можно кастовать совершенно независимо от гендерных границ, — это невероятно», — эксклюзивно рассказала BroadwayWorld Lowdermilk о новом проекте давних соавторов, книгу для которого написала Justin Elizabeth Sayre. Ernxst вышел в виде студийной записи с составом в июне.
Kerrigan и Lowdermilk вместе с автором книги Sayre получили заказ от Concord Theatricals на создание нового мюзикла с расширенным ансамблем, ориентированным на театральные коллективы, которые ищут спектакль для больших составов для лицензирования. По словам Kerrigan, в Concord «поняли, что есть пробел в том, что нужно людям», особенно учитывая, что недавние бродвейские мюзиклы, судя по всему, становятся все меньше по размеру.
«Они хотели посмотреть, смогут ли они немного изменить модель и создать произведения, которые можно было бы продвигать среди колледжей, школ и любительских театров, заказывая их у авторов, которые, по их мнению, привлекут эти группы», — объясняет Kerrigan.
Ernxst, музыкальная адаптация пьесы Oscar Wilde The Importance of Being Earnest, включает состав из 22 человек, роли которых может исполнить любой пол. Сейчас мюзикл доступен для лицензирования.
Хотя звездный альбом Kerrigan и Lowdermilk — с обладателями премии Tony Beth Leavel, Bonnie Milligan и J. Harrison Ghee, а также номинанткой на Tony Joy Woods и другими — появился довольно неожиданно, сам мюзикл прошел через несколько разных этапов в процессе создания.
Ernxst сначала прошел сценическую читку в Нью-Йорке с полностью небинарным, queer-составом, поскольку это было «заложено в самой ДНК того, как мы хотели его создать», говорит Kerrigan. Затем его доработали в рамках workshop с молодыми актерами, прежде чем звезды Бродвея попали в студию записи.
Есть ли вероятность, что у Ernxst появится профессиональная постановка? «О да», — говорит Lowdermilk.
Хотя дуэт авторов намеренно создавал произведение так, чтобы его могли лицензировать школы или молодежные театральные коллективы, Kerrigan говорит, что у них также была «задача создать что-то, что могло бы существовать в региональном театре, во внебродвейском театре, а может быть... кто знает. Мы хотели создать что-то, за чем мы действительно стоим и что, как мы считаем, имеет что сказать».
Kerrigan и Lowdermilk, чьи песни стали вирусными на YouTube задолго до эры TikTok и Instagram, считают, что этот новый процесс разработки может реально изменить то, как создаются спектакли.
В то время как их песня «Run Away With Me» из The Mad Ones (ранее называвшегося The Unauthorized Autobiography of Samantha Brown) набрала миллионы просмотров на YouTube благодаря записанным концертным выступлениям таких артистов, как Aaron Tveit, Jeremy Jordan и Michael Arden, авторский дуэт отмечает, что на появление внебродвейской постановки ушло больше десяти лет.
«Нам понадобилось 15 лет, чтобы получить внебродвейскую постановку мюзикла на пятерых исполнителей, в котором были песни, которые все знали», — отмечает Kerrigan, добавляя, что она и Lowdermilk «очень интересуются» тем, как авторы могут двигаться быстрее и избегать «чистилища разработки», чтобы их работа оставалась свежей.
Что касается Ernxst, цель была в том, чтобы «музыка быстро попала в руки фанатов», говорит Lowdermilk, отмечая, что мюзикл можно ставить на сценах по всей территории США без предварительной премьеры на Бродвее или вне его.
Kerrigan и Lowdermilk с нетерпением ждут первых непрофессиональных постановок Ernxst. Concord оказала значительную поддержку авторам песен, предоставив ресурсы для транспонирования музыки под разные типы голосов, и Lowdermilk объясняет, что существуют «сотни комбинаций тональностей, так что действительно можно собрать состав из тех, кто окажется в зале».
В случае с Ernxst, тем, кто приходит на прослушивание, не нужно «типировать» себя, подходя или не подходя под роль, потому что все сводится к воплощению основных качеств персонажа. «Мои дети были одержимы этим альбомом с тех пор, как услышали первые миксы», — говорит Kerrigan. «Слушать, как они обсуждают, какие роли хотят сыграть, и понимать, что это не завязано на гендер — это очень круто и очень ново. Я слышу, особенно в голосе моей десятилетней дочери, этот восторг от того, что здесь нет предела».
Хотя многие могут считать эту концепцию мюзикла первой в своем роде, «для [детей] это не такая революция, как для нас», говорит Kerrigan. «Они просто говорят: “О, я могу сыграть любую роль. Это так круто”».
Этот новый процесс запуска мюзикла «в каком-то смысле идет в обратном направлении», признает Kerrigan. «Но я думаю, что обратный путь в некотором смысле может быть путем вперед. Так сложно сделать профессиональную постановку и добиться того, чтобы что-то оригинальное и немного дерзкое было поставлено».
«Мы восприняли это как возможность создать что-то, за чем мы можем стоять и что нам хотелось бы увидеть на профессиональной сцене, — добавляет она, — но что при этом не сдерживается тем фактом, что оно не на профессиональной сцене».
«Kate и я постоянно придумываем, как запустить некоторые из этих более крупных проектов», — говорит Lowdermilk, добавляя, что они «благодарны» за то, что Concord ищет альтернативные способы сделать это возможным, потому что в 2026 году «это совсем не мелкое достижение».
Фото: Rebecca J Michelson/Micah Joel Productions, предоставлено Kait Kerrigan и Bree Lowdermilk
