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コメディアンのキャット・コーエンによる新作ワンウーマンミュージカルコメディブロード・ストロークスのレビューが届きました。現在、ルシール・ローテル劇場にてオフ・ブロードウェイで上演中です。
2025年のエジンバラ・フリンジフェスティバルで完売した後、ブロード・ストロークスは今夏、アレックス・ティンバーズ演出のもとニューヨークで初披露されました。限定8週間の公演は9月5日まで続きます。
コーエンの作・演によるこの作品は、生まれつきの心臓疾患による30歳の脳卒中体験をもとにしています。自伝的なこのショーは、スタンドアップコメディ、オリジナルソング、キャバレー風パフォーマンスを織り交ぜ、死生観、心気症、回復、自己発見を探求します。
クリエイティブチームには舞台美術デザイナーのデレク・マクレーン、照明デザイナーのジェイク・デグルート、衣装デザイナーのケルシー・ランドール、音響デザイナーのコディ・スペンサー、音楽監督のデイビッド・ダボンが名を連ねています。
ブロード・ストロークスは、ルシール・ローテル劇場との特別契約によるマイク＆カーリー・プロダクションズの制作です。
以下に批評家のコメントを掲載します。
ジェイソン・ジノマン、The New York Times： 素晴らしいギャグで、彼女は自分の性格の鍵は「学年にしては若すぎる」と表現し、家族の出生順位よりもこちらの方が決定的かもしれないと説得力を持って示しています。ブロードウェイの芝居を取り入れるのがアップグレードの方法かもしれません。しかし彼女の作品には十分な優しい瞬間もあり、もしコーエンが告白的な様式を受け入れ脆さをさらけ出したらどうなるのか考えさせられます。
ジャクソン・マクヘンリー、Vulture： コーエンは良いジョークのためならどんなルールも曲げます。特に作詞のレベルで：彼女の歌詞は韻律を破ることが多く、メロディーも彼女の観察を詰め込むためにだらだらとした印象です。ジョークとしては、曲がフォルムなしであることが面白いのですが、実際に少し構造やきれいな韻のパターンがあれば効果的でしょう。
キャロライン・カオ、New York Theatre Guide： ケーシーな口調と多彩な表情で、コーエンはまるで運命が自動的に書かせたかのような素材を与えたかのように体験を構築します——例えば、担当医が本当に「ドクター・ラブ」という名前であるなど。しかしこれは、キャンセルされたヨーロッパ旅行、保険が支払うかもしれない45,000ドルの請求書、そして存在のコントロール喪失に関するコーエンの苦悩の物語です。ブロード・ストロークスは、対処法と愛されたいという飽くなき渇望を描いた誠実で時に下品な自己肖像であり、それは彼女のボーイフレンドやファン、名前のないゲイ男性看護師（血を採る人）まで含まれます。
レーン・ウィリアムソン、ExeuntNYC： コーエンはショー序盤で自分を「クランジー（恥ずかしい）」と自称しますが、もしそうであってもブロード・ストロークスはクランジーをかっこよく見せています。これは爆笑必至のミレニアル世代のサガであり、65分間大笑いして過ごす素晴らしい方法です。
平均評価：87.5%
