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Les critiques sont tombées pour Broad Strokes, la nouvelle comédie musicale en solo de la comédienne Cat Cohen, actuellement en représentation Off-Broadway au Lucille Lortel Theatre.
Après une série complète lors du Edinburgh Fringe Festival 2025, Broad Strokes a fait sa première à New York cet été dans une production dirigée par Alex Timbers. Cette représentation limitée de huit semaines se poursuit jusqu'au 5 septembre.
Écrit et interprété par Cohen, Broad Strokes s'inspire de son expérience d'avoir subi un AVC à l'âge de 30 ans, provoqué par une malformation cardiaque congénitale. Ce spectacle autobiographique mêle stand-up, chansons originales et performance de style cabaret, alors que Cohen explore la mortalité, l'hypocondrie, la convalescence et la découverte de soi.
L'équipe créative comprend le scénographe Derek McLane, l'éclairagiste Jake DeGroot, la costumière Kelsey Randall, le concepteur sonore Cody Spencer, et le superviseur musical David Dabbon.
Broad Strokes est produit par Mike & Carlee Productions en accord spécial avec le Lucille Lortel Theatre.
Lisez ci-dessous ce que disent les critiques.
Jason Zinoman, The New York Times : Dans une blague brillante, elle décrit la clé passe-partout de sa personnalité comme étant "jeune pour ma classe", avançant un argument convaincant que cela pourrait être plus déterminant que l'ordre de naissance familial. Je comprends pourquoi adopter les théâtralités de Broadway pourrait être une façon de s'améliorer. Mais il y a assez de moments tendres dans son travail pour se demander ce qui arriverait si Cohen s'engageait dans la vulnérabilité, en embrassant le mode confessionnel du type de spectacle parodié.
Jackson McHenry, Vulture : Cohen pliera toutes les règles pour une bonne blague, même et surtout dans l’écriture des chansons : ses paroles cassent souvent la scansion plutôt que de la respecter, et ses mélodies vagabondent sans but pour contenir son flot d'observations. Le gag contenu dans ces blagues est souvent que les chansons sont drôles parce qu’elles sont informes, mais elles restent bel et bien informes. Un soupçon de structure ou un schéma de rimes propre ferait beaucoup de bien.
Caroline Cao, New York Theatre Guide : Armée d’un accent moqueur et d’expressions polyvalentes, Cohen encadre son expérience comme si le destin lui avait lancé un matériau quasi auto-écrit — à l’image de son cardiologue littéralement nommé Dr. Love. Mais ne vous méprenez pas, c’est l’histoire douloureuse de Cohen, ses Eurotrips annulés, une facture de 45 000 $ que son assurance pourrait ou non payer, et une perte de contrôle existentielle. Broad Strokes est un autoportrait sincère et parfois grivois de la survie et de sa soif insatiable d’être aimée, que ce soit par son petit ami, ses fans, ou l’infirmier gay anonyme tentant de lui prendre du sang.
Lane Williamson, ExeuntNYC : Cohen s’identifie comme "cringe" dès le début du spectacle, mais même si c’est le cas, Broad Strokes rend ce côté gênant cool. C’est une saga hilarante de la génération milléniale et un excellent moyen de passer soixante-cinq minutes à rire aux éclats.
Robert Hofler, The Wrap : Si Beyoncé ou Taylor Swift chantaient sur "un trou dans mon cœur", ce serait juste un autre hymne d’amour éploré. Avec Cat Cohen, c’était littéralement un trou dans son cœur qui a provoqué un AVC juste au moment où elle allait jouer au Edinburgh Fringe Festival 2023. Son spectacle solo merveilleusement interprété (et intitulé) "Broad Strokes" a ouvert lundi au Lucille Lortel Theatre.
Matthew Wexler, 1 Minute Critic : Dans Broad Strokes, Cat Cohen transforme l’année la plus effrayante de sa vie en l’ensemble le plus abouti de sa carrière — preuve que le meilleur matériel est souvent ce qu’on n’a pas demandé.
Frank Scheck, New York Stage Review : Le metteur en scène Alex Timbers (Moulin Rouge, Beetlejuice) insuffle aux événements hilarants des doses intelligentes de théâtralité, tandis qu’un trio de musiciens de haut niveau, que Cohen dévoile dramatiquement de derrière un rideau plusieurs minutes après le début du spectacle, souligne ses blagues par des ornementations musicales. Cohen injecte à sa performance énergique une physicalité exagérée et des manières vocales appréciables sur de courtes durées. C’est donc astucieux que Broad Strokes ne dure que 65 minutes. Plus long, et on commencerait à s’inquiéter pour la santé de la performeuse.
Michael Sommers, New York Stage Review : Pour mettre en scène Broad Strokes, Alex Timbers, le metteur en scène inventif lauréat du Tony Award pour Moulin Rouge! The Musical et Peter and the Starcatcher, parmi de nombreux autres événements majeurs, exploite la manière caractéristique d’auto-dramatisation de Cohen pour présenter la comédienne dans un décor romantique mock-Gothique. Des designers de premier ordre Derek McLane (scénographie), Kelsey Randall (costumes), Jake DeGroot (éclairage) et Cody Spencer (son) mettent en valeur cette dame aux cheveux noirs de jais magnifiquement vêtue de froufrous satinés couleur raisin au milieu d’un décor aux couleurs vives bleu, violet et vert, évoquant davantage Game of Thrones que The Pitt. Une décision visuelle curieuse, peut-être, mais les sujets humoristiques de vie ou de mort de Cohen méritent assurément une grandeur surnaturelle,
Note moyenne : 86,3 %
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