『ドリームスケープ』はビートボックス、スペokenワード、ヒップホップダンスが融合した作品で、挑戦と刺激を与え、エディンバラ・フリンジ賞を受賞し批評家から絶賛された2025年シーズン以来、2度目のロンドン公演を行います。 このショーは、7月28日から8月8日までの13回の公演のためにアーカラ劇場に移転しました。1月にはオフ・ブロードウェイ公演が開催され、59E59とソーホー・プレイハウスが初めてパートナーシップを結んでニューヨークでの初演が行われました。 人種、身体、暴力の関係について力強く描写し、この作品はカリフォルニアの警察官4人により意識不明の状態で車内にいる19歳の黒人女性タイーシャ・ミラーが射殺された衝撃的な実話からインスパイアされています。『ドリームスケープ』は彼女の最後の生きた瞬間をマイーシャ・ミルズという架空の形で再構築します。 『ドリームスケープ』は無感情な検視官によって読み上げられる検視報告書を基に構成されています。12の弾丸の傷が恐ろしい臨床的な詳細で描写される中で、彼女の腕、肩、頭皮、歯、太もも、首、背中、胸、目、口、頭蓋骨に加えられた損傷が語られ、マイーシャの人生は舞台上で鮮明に映し出されます - ダンスやソフトボールの喜びから初めてのキスや髪のスタイリングまで、彼女の死の暴力を彼女の人生の詩的な思い出と対比させています。 『ドリームスケープ』はNAACPロサンゼルスでの記録的な6つのノミネートを受け、最優秀演出、最優秀主演男優、最優秀主演女優を含む4つの賞を獲得しました。6つの言語に翻訳され、現在までにアメリカ全土、東欧、南アフリカで大いに称賛されています。2025年のエディンバラ・フリンジ公演は、この作品のUKプレミアとなりました。 この作品はリッカビー・ヒンズによって書かれ、演出されました。ヒンズは1989年に彼の劇『デイズ・トゥ・カム』でアメリカにおけるヒップホップ演劇の開拓者の一人でした。それはヒップホップの基本的要素を舞台の主要な言語として使用した最初のフルレングスの劇でした。 ヒンズのその後の作品は、世代を超えた若い劇作家たちにヒップホップの言語で世界に語りかけるためのインスピレーションを与えています。さまざまな声と経験を舞台で表現することを目指す使命に加え、彼の劇は舞台の長い歴史と伝統を尊重しながら、従来の舞台の概念に挑戦するユニークな能力を備えています。『ドリームスケープ』は現代の黒人経験についての演劇のカノンにおいて重要な追加作品です。 リッカビー・ヒンズは次のように述べています。「もし劇場が解放の道具であるならば、芸術が現実の生活と交差する場所を見つけなければなりません…『ドリームスケープ』は、不本意ながら必要に迫られて生まれた作品でした。私は自分の執筆を通じて何かを伝えようとする中で、もう一つの悲劇的な出来事を黒人コミュニティで利用しているように見えることを心配していました。それは私を、タイーシャが地上での最後の瞬間を過ごしたであろう無力感の場所に連れて行きました。」 予告編:
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