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Il National Theatre ha inaugurato una nuova mostra gratuita, Un'introduzione al design scenico, nella sua Wolfson Gallery, offrendo uno sguardo dietro le quinte su come viene realizzato il teatro e mettendo in risalto la prossima generazione di talenti creativi.
In corso dal 7 aprile, la mostra presenta il lavoro creativo di 13 giovani di età compresa tra i 16 ei 19 anni che hanno partecipato al programma inaugurale del NT Introduzione al Design Scenico. Ispirati dall'adattamento teatrale di Nigel Williams di Il Signore delle Mosche di William Golding, i lavori offrono interpretazioni fresche del testo classico attraverso una lente contemporanea. Con schizzi concettuali, design dei costumi, modelli in scala e risposte scultoree, l'esposizione rivela il completo percorso creativo dietro il design scenico.
I visitatori sono anche invitati a partecipare al processo creativo, con modelli interattivi dei tre palcoscenici del National Theatre che incoraggiano il pubblico di tutte le età a sperimentare con i propri design scenici utilizzando blocchi di legno.
Mentre il settore creativo del Regno Unito continua ad affrontare lacune di competenze e ostacoli all'ingresso, soprattutto per i giovani, iniziative come questo programma mirano a diversificare e rafforzare la pipeline dei futuri creatori teatrali. Il programma fa parte del National Theatre Skills Centre, in collaborazione con Bank of America, creato per affrontare la carenza di competenze nelle industrie creative, fornendo percorsi dall'entrata fino alla formazione di metà carriera, apprendistati e placement nel settore. Solo nel 2024/25, circa 5.000 persone hanno beneficiato dei suoi programmi e delle opportunità di sviluppo delle competenze in tutto il paese.
Un'introduzione al design scenico è stato sostenuto da The Linbury Trust e guidato da importanti professionisti del settore, tra cui Sophie Jump (Gauhar Jaan, Omnibus Theatre), Max Johns (Sogno di una notte di mezza estate, Shakespeare's Globe), Victoria Maytom (Welcome to Pemfort, Soho Theatre), Georgia Lowe (Man and Boy, National Theatre) e Anthony Lau (Man and Boy, National Theatre). Il programma di sette settimane ha offerto una serie di workshop e masterclass che hanno permesso ai partecipanti di acquisire esperienza pratica in una gamma di discipline, tra cui il lavoro in scala, la creazione di modelli, il design dei costumi e la creazione teatrale collaborativa.
Perry, 18 anni, un partecipante il cui lavoro è presente nella mostra, ha detto: “Questo corso è stato così divertente e mi ha anche aiutato a pensare al design scenico in un modo più astratto, permettendomi di esplorare nuove idee. Sono rimasto completamente colpito vedendo tutti i laboratori al National Theatre e avere il mio lavoro in mostra mi ha ispirato a continuare a perseguire una carriera nel design scenico.”
Simon Stephens, capo del National Theatre Skills Centre, ha affermato: “I designer sono al centro del processo collaborativo necessario per portare uno spettacolo dal copione al palcoscenico. Questa nuova mostra è una brillante vetrina di ogni passo del processo di design per il palco che mette anche in luce il lavoro di giovani designer emergenti. Con così tanti giovani che vogliono entrare nel teatro ma che faticano a trovare i percorsi di accesso, il National Theatre Skills Centre, in partnership con Bank of America, mira a supportare lo sviluppo delle competenze e a lanciare le carriere nelle industrie creative mettendo in luce ruoli meno conosciuti. Tra questa nuova mostra e la Linbury Prize Exhibition, anch’essa aperta al National Theatre, la creatività in mostra è davvero stimolante da vedere.
La mostra è gratuita e aperta al pubblico dal 7 aprile presso la Wolfson Gallery del National Theatre. Per ulteriori informazioni sull'Introduzione al Design Scenico e sul NT Skills Centre, visitare il sito web del National Theatre.
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