국립극장, 무대 디자인 탐구하는 청소년 전시회 무료 개최

국립극장은 울프슨 갤러리에서 새로운 무료 전시회 '무대 디자인 소개'를 열어 극장 제작의 뒷이야기를 제공하고 차세대 창의적 재능을 조명합니다. 4월 7일부터 시작되는 이 전시회는 NT의 첫 무대 디자인 소개 프로그램에 참여한 16-19세 청소년 13명의 창작물을 발표합니다. 윌리엄 골딩의 '파리 대왕'을 나이젤 윌리엄스가 각색한 무대 작품에서 영감을 받아, 이 작품들은 현대적 시각으로 고전 텍스트를 새롭게 해석합니다. 개념 스케치, 의상 디자인, 축소 모형 및 조형적 반응을 포함하는 이 전시는 무대 디자인의 창의적 여정을 모두 보여줍니다. 방문객들은 나무 블록을 사용해 자신만의 무대 디자인을 실험할 수 있도록 국립극장의 세 가지 무대의 인터랙티브 모델들과 함께 창의적 과정에 직접 참여할 수 있습니다. 특히 청소년을 위한 진입 장벽과 기술 격차를 직면하고 있는 영국의 창의적 부문을 다각화하고 미래 극장 제작자의 유입 경로를 강화하기 위해 이 프로그램과 같은 이니셔티브가 마련되었습니다. 이 프로그램은 뱅크 오브 아메리카와 협력하여 창의 산업의 기술 부족을 해결하기 위해 설립된 국립극장 기술 센터의 일부로, 입문 수준에서 중간 경력 훈련, 견습과 산업 배치까지의 경로를 제공합니다. 2024/25년 동안에만 전국적으로 5,000명 이상의 사람들이 프로그램과 기술 개발 기회로부터 혜택을 받았습니다. '무대 디자인 소개'는 린버리 트러스트의 지원을 받았으며, 소피 점프(Gauhar Jaan, 옴니버스 극장), 맥스 존스(한 여름 밤의 꿈, 셰익스피어 글로브), 빅토리아 메이톰(웰컴 투 펜포트, 소호 극장), 조지아 로우(맨 앤 보이, 국립극장), 안토니 라우(맨 앤 보이, 국립극장) 등 업계의 선두 주자들의 지도로 운영되었습니다. 7주간의 프로그램은 스케일 작업, 모델 제작, 의상 디자인, 협업 극장 제작 등 여러 분야에 걸쳐 실습 경험을 얻을 수 있는 워크숍과 마스터클래스를 제공했습니다. 전시에 참여한 18세의 페리는 “이번 코스는 매우 재미있었고 무대 디자인을 추상적 방식으로 사고하게 하여 새로운 아이디어를 탐구할 수 있게 도와주었습니다. 국립극장에서 모든 워크숍을 볼 수 있었던 것은 정말로 감격스러운 경험이었으며 제 작품이 전시된 것을 보면서 무대 디자인 분야의 경력을 계속해서 추구하라는 영감을 받았습니다.”라고 말했습니다. 사이먼 스티븐스, 국립극장 기술 센터장은 “디자이너는 대본에서 무대까지 쇼를 이끌어가는 협업 과정의 중심에 있습니다. 이 새로운 전시회는 무대 디자인 과정의 각 단계를 보여주는 멋진 장으로, 떠오르는 젊은 디자이너들의 작업도 조명합니다. 많은 젊은이들이 극장에 진입하고 싶어하지만 진입 경로를 찾기 어려워하는 가운데, 뱅크 오브 아메리카와 제휴한 국립극장 기술 센터는 기술 개발을 지원하고 창의적 산업으로의 진출을 위한 발판을 제공하며 덜 알려진 역할에 빛을 비추고자 합니다. 국립극장에서 열리는 이 새로운 전시회와 린버리 상 전시회 사이에 전시된 창의성은 정말로 영감을 주는 광경입니다. 이 전시는 무료로 관람할 수 있으며 4월 7일부터 국립극장 울프슨 갤러리에서 일반에 공개됩니다. 무대 디자인 소개 전시 및 NT 기술 센터에 대한 보다 자세한 정보는 국립극장 웹사이트를 방문하세요.

국립극장, 무대 디자인 탐구하는 청소년 전시회 무료 개최

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