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Le Théâtre National a inauguré une nouvelle exposition gratuite, Une introduction au design scénique, dans sa galerie Wolfson, offrant un aperçu des coulisses de la création théâtrale et mettant en lumière la prochaine génération de talents créatifs.
À partir du 7 avril, l'exposition présente le travail créatif de 13 jeunes âgés de 16 à 19 ans qui ont participé au programme inaugural de l'Introduction au design scénique du NT. Inspirées par l'adaptation scénique de Nigel Williams de Lord of the Flies de William Golding, les œuvres offrent des interprétations nouvelles du texte classique à travers un prisme contemporain. Composée de croquis conceptuels, de designs de costumes, de maquettes à l'échelle et de réponses sculpturales, l'exposition révèle tout le parcours créatif derrière le design scénique.
Les visiteurs sont également invités à participer eux-mêmes au processus créatif, avec des modèles interactifs des trois scènes du Théâtre National encourageant les publics de tous âges à expérimenter avec leurs propres designs à partir de blocs de bois.
Alors que le secteur créatif du Royaume-Uni continue de faire face à des lacunes en matière de compétences et à des obstacles d'entrée, particulièrement pour les jeunes, des initiatives comme ce programme visent à diversifier et renforcer le vivier des futurs créateurs de théâtre. Le programme fait partie du Centre de Compétences du Théâtre National, en partenariat avec Bank of America, qui a été créé pour répondre aux pénuries de compétences dans les industries créatives, en offrant des voies allant du niveau d'entrée à la formation de milieu de carrière, aux apprentissages et aux stages dans l'industrie. En 2024/25 seulement, environ 5 000 personnes ont bénéficié de ses programmes et opportunités de développement des compétences à l'échelle nationale.
Une introduction au design scénique a été soutenue par The Linbury Trust et dirigée par des praticiens de l'industrie de premier plan, dont Sophie Jump (Gauhar Jaan, Omnibus Theatre), Max Johns (Le Songe d'une nuit d'été, Shakespeare's Globe), Victoria Maytom (Welcome to Pemfort, Soho Theatre), Georgia Lowe (Man and Boy, Théâtre National) et Anthony Lau (Man and Boy, Théâtre National). Le programme de sept semaines a offert une série d'ateliers et de masterclasses qui ont permis aux participants d'acquérir une expérience pratique dans divers domaines, notamment le travail à échelle, la fabrication de maquettes, le design de costumes et la création théâtrale collaborative.
Perry, 18 ans, un participant dont le travail figure dans l'exposition, a déclaré : « Ce cours a été tellement amusant tout en m'aidant à penser au design scénique d'une manière plus abstraite, me permettant d'explorer de nouvelles idées. J'étais complètement émerveillé de voir tous les ateliers au Théâtre National et d'avoir mon travail exposé m'a inspiré à continuer de poursuivre une carrière en design scénique.»
Simon Stephens, responsable du Centre de Compétences du Théâtre National, a déclaré : « Les designers sont au cœur du processus collaboratif nécessaire pour amener un spectacle du script à la scène. Cette nouvelle exposition est une brillante vitrine de chaque étape du processus de design pour la scène qui met également en lumière le travail de jeunes designers émergents. Avec autant de jeunes souhaitant entrer dans le théâtre mais peinant à trouver des voies d'entrée, le Centre de Compétences du Théâtre National, en partenariat avec Bank of America, vise à soutenir le développement des compétences et à lancer des carrières dans les industries créatives tout en mettant en lumière les rôles moins connus. Entre cette nouvelle exposition et l'exposition Linbury Prize également ouverte au Théâtre National, la créativité exposée est véritablement inspirante à voir.
L'exposition est gratuite et ouverte au public à partir du 7 avril à la galerie Wolfson du Théâtre National. Pour plus d'informations sur l'Exposition Introduction au Design Scénique et le NT Skills Centre, veuillez visiter le site web du Théâtre National.