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Das Nationaltheater hat in seiner Wolfson Gallery eine neue, kostenlose Ausstellung mit dem Titel 'An Introduction to Stage Design' eröffnet, die einen Blick hinter die Kulissen der Theaterproduktionen bietet und die nächste Generation kreativer Talente ins Rampenlicht rückt.
Die Ausstellung, die ab dem 7. April läuft, präsentiert die kreativen Arbeiten von 13 jungen Leuten im Alter von 16 bis 19 Jahren, die am ersten Programm des NT zur Einführung in das Bühnenbild teilgenommen haben. Inspiriert von Nigel Williams' Bühnenadaption des Romans "Herr der Fliegen" von William Golding, bieten die Werke frische Interpretationen des klassischen Textes durch eine moderne Linse. Die Ausstellung umfasst Konzeptskizzen, Kostümdesigns, maßstabsgetreue Modelle und skulpturale Antworten und zeigt den gesamten kreativen Prozess hinter dem Bühnenbild.
Besucher sind ebenfalls eingeladen, selbst am kreativen Prozess teilzunehmen. Interaktive Modelle der drei Bühnen des Nationaltheaters ermutigen das Publikum jeden Alters, mit ihren eigenen Bühnenbildern aus Holzklötzen zu experimentieren.
Da der kreative Sektor im Vereinigten Königreich weiterhin mit Kompetenzlücken und Zugangshürden zu kämpfen hat, insbesondere für junge Menschen, sollen Initiativen wie dieses Programm die Diversität erhöhen und die Pipeline zukünftiger Theatermacher stärken. Das Programm ist Teil des Skills Centres des Nationaltheaters und wurde in Partnerschaft mit der Bank of America ins Leben gerufen, um Kompetenzengpässe in den kreativen Industrien zu adressieren und Wege von der Einstiegs- bis zur mittleren Karriere durch Schulungen, Praktika und Branchenkontakte zu bieten. Allein im Jahr 2024/25 haben rund 5.000 Menschen von seinen Programmen und Kompetenzentwicklungsangeboten im ganzen Land profitiert.
'An Introduction to Stage Design' wurde vom Linbury Trust unterstützt und von führenden Branchenpraktikern wie Sophie Jump (Gauhar Jaan, Omnibus Theatre), Max Johns (Ein Sommernachtstraum, Shakespeare's Globe), Victoria Maytom (Welcome to Pemfort, Soho Theatre), Georgia Lowe (Man and Boy, National Theatre) und Anthony Lau (Man and Boy, National Theatre) geleitet. Das siebenwöchige Programm bot eine Reihe von Workshops und Meisterklassen, die es den Teilnehmern ermöglichten, praktische Erfahrungen in verschiedenen Disziplinen wie Arbeiten im Maßstab, Modellbau, Kostümdesign und kollaboratives Theatermachen zu sammeln.
Perry, 18, ein Teilnehmer, dessen Arbeit in der Ausstellung zu sehen ist, sagte: "Dieser Kurs hat so viel Spaß gemacht und mir gleichzeitig geholfen, das Bühnenbild abstrakter zu betrachten und neue Ideen zu erforschen. Ich war völlig fasziniert, all die Workshops im Nationaltheater zu sehen, und die Möglichkeit, meine Arbeiten ausgestellt zu haben, hat mich inspiriert, meine Karriere im Bühnenbild weiterzuverfolgen."
Simon Stephens, Leiter des Skills Centre des Nationaltheaters, sagte: "Designer stehen im Mittelpunkt des kollaborativen Prozesses, der erforderlich ist, um ein Stück vom Skript auf die Bühne zu bringen. Diese neue Ausstellung ist eine brillante Präsentation jedes Schrittes des Bühnenbildprozesses, die auch die Arbeit aufstrebender junger Designer beleuchtet. Da so viele junge Menschen in die Theaterwelt einsteigen wollen, aber Schwierigkeiten haben, Einstiegsmöglichkeiten zu finden, zielt das Skills Centre des Nationaltheaters in Partnerschaft mit der Bank of America darauf ab, die Kompetenzentwicklung zu unterstützen und Karrieren in den kreativen Industrien zu fördern, während es auf weniger bekannte Rollen aufmerksam macht. Zwischen dieser neuen Ausstellung und der ebenfalls geöffneten Linbury Prize Exhibition im Nationaltheater ist die gezeigte Kreativität wirklich inspirierend zu sehen.
Die Ausstellung ist ab dem 7. April in der Wolfson Gallery des Nationaltheaters kostenlos und öffentlich zugänglich. Weitere Informationen über die Einführungsausstellung in das Bühnenbild und das NT Skills Centre finden Sie auf der National Theatre Webseite.