Se han anunciado más detalles sobre el reparto, fechas y venta de entradas para los espectáculos de 2026 en The National Theatre.
La actriz ganadora del BAFTA Anne-Marie Duff se unirá al estreno mundial de Some Woman – una emocionante nueva obra del respetado dramaturgo británico Helen Edmundson, dirigida por Blanche McIntyre.
Rebecca Humphries, Eloka Ivo, Tom Mothersdale, Charlotte Ritchie, Ellen Robertson, Stuart Thompson y Sam Troughton están en el elenco de la obra emblemática Cloud 9 de la galardonada dramaturga Caryl Churchill, dirigida por Dominic Cooke.
Se han confirmado las fechas y la venta de entradas para la nueva obra de Benedict Andrews llamada Electra/Persona, que cuenta con la participación de la ganadora de dos Oscar Cate Blanchett, Nina Hoss y Ella Lily Hyland.
Por una breve temporada de una semana en septiembre, el famoso dramaturgo y director portugués Tiago Rodrigues hará su debut en el National Theatre con su impactante obra Catarina and the Beauty of Killing Fascists, que se presentará en su estreno en el Reino Unido en The National Theatre.
Se han confirmado las fechas en Dorfman para una nueva producción de Jim Cartwright, titulada The Rise and Fall of Little Voice, protagonizada por Francesca Mills y dirigida por Robert Hastie.
Las entradas para Electra/Persona, Catarina and the Beauty of Killing Fascists, Some Woman, Cloud 9 y The Rise and Fall of Little Voice saldrán a la venta general a partir de las 12 del mediodía BST el jueves 21 de mayo de 2026.
Electra/Persona
19 de agosto – 10 de octubre de 2026 (Función de prensa 1 de septiembre de 2026)
Teatro Lyttelton
En agosto, el director y adaptador Benedict Andrews (A Streetcar Named Desire) hará su debut en el National Theatre con el estreno mundial de Electra/Persona. Fusionando el mito antiguo con Persona de Ingmar Bergman, en una poderosa exploración de la identidad y la frágil línea entre quienes somos y los papeles que desempeñamos.
Benedict Andrews ha reunido un destacado elenco que incluye a la ganadora del Oscar Cate Blanchett (Blue Jasmine) y a Nina Hoss (Tár) y al talento en ascenso Ella Lily Hyland (Black Doves).
¿Qué papel fue el que te desnudó al final?
Electra. Una hija consumida por el dolor y la rabia, aferrándose a la idea de justicia mientras su mundo se desmorona.
Persona. Durante una función de Electra, una actriz de repente guarda silencio. Lo que sigue es una ruptura: dos mujeres atraídas a un encuentro intenso y desconcertante donde la comunicación se quiebra y los límites entre el yo y el papel se desvanecen.
Uniéndose a Benedict está el diseñador de escenografía Magda Willi, el Diseñador de Vestuario Merle Hensel, el compositor Hildur Guđnadóttir, el diseñador de iluminación Jon Clark, el diseñador de video Ash J Woodward, con casting de Alastair Coomer CDG, la directora asociada Danica Selem, la asociada musical Deanna H. Choi y el director de personal Oliver Hurst.
Las entradas estarán a la venta desde el mediodía el jueves 21 de mayo de 2026.
Cloud 9
2 de noviembre de 2026 – 13 de enero de 2027 (Función de prensa 10 de noviembre de 2026)
Teatro Lyttelton
Este otoño, la galardonada dramaturga Caryl Churchill (Top Girls) regresa a The National Theatre por primera vez desde 2019 con su obra emblemática Cloud 9, que continúa desafiando la forma en que pensamos sobre género, poder y los legados del imperio. Dominic Cooke (The Normal Heart) se reúne con Churchill para dirigir una nueva producción atrevida que aporta una nueva urgencia a este clásico satírico y audaz.
El reparto principal anunciado incluye a Rebecca Humphries, Eloka Ivo, Tom Mothersdale, Charlotte Ritchie, Ellen Robertson, Stuart Thompson y Sam Troughton.
En el África victoriana, donde Clive es un administrador colonial y patriarca, su esposa, su hijo y el sirviente luchan por ser lo que se espera de ellos.
Cuando la familia aparece cien años después en Londres de los años 70, ¿qué pueden hacer de sí mismos en un mundo donde el imperio persiste y la libertad llama?
Dominic Cooke está acompañado por la diseñadora de escenografía Miriam Buether, el Diseñador de Vestuario Samuel Wyer, el diseñador de iluminación Jessica Hung Han Yun, el diseñador de sonido Donato Wharton, con casting por parte de Naomi Downham, la coach de dialecto Penny Dyer, la coach de voz Shereen Ibrahim y el director de personal Max Harrison.
Se anunciará el reparto adicional.
Las entradas estarán a la venta desde el mediodía el jueves 21 de mayo de 2026,
Catarina and the Beauty of Killing Fascists
19 – 26 de septiembre de 2026 (Función de prensa 21 de septiembre de 2026)
Teatro Dorfman
Por una breve temporada de una semana en septiembre, el aclamado dramaturgo y director portugués Tiago Rodrigues (Director del Festival d'Avignon) hará su debut en el National Theatre al presentar su impactante obra Catarina and the Beauty of Killing Fascists en The National Theatre para su estreno en el Reino Unido. Esta producción política confrontativa se llevará a cabo en su portugués nativo con subtítulos en inglés.
El elenco incluye a Isabel Abreu, Romeu Costa, António Fonseca, Beatriz Maia, Marco Mendonça, António Afonso Parra, Carolina Passos Sousa y João Vicente.
Sur de Portugal, 2028. Catarina está a punto de matar a su primer fascista.
Es un rito de paso, impregnado de tradiciones y leyendas familiares. Un día de celebración, de belleza y muerte.
Pero cuando Catarina se niega a matar al rehén, su decisión genera un conflicto en la familia. A medida que los fantasmas del pasado emergen, surgen preguntas no resueltas – ¿cuál es el precio de la democracia? ¿Hay espacio para la violencia en la lucha por un mundo mejor?
El escritor y director Tiago Rodrigues está acompañado en el equipo creativo por la colaboradora artística Magda Bizarro, el diseñador de escenografía F. Ribeiro, el diseñador de iluminación Nuno Meira, la adaptación de iluminación para el National Theatre Rui Monteiro, el Diseñador de Vestuario José António Tenente, el compositor y diseñador de sonido Pedro Costa, el director del coro y arreglista vocal João Henriques, los artistas de voz Cláudio de Castro, Nadezhda Bocharova, Pedro Moldão, Paula Mora, los coreógrafos Sofia Dias y Vítor Roriz, el asesor técnico en armas David Chan Cordeiro, la traducción al inglés por Daniel Hahn, subtítulos de Patrícia Pimentel.
Producción Teatro Nacional D. Maria II (Lisboa)
Producción ejecutiva Festival d'Avignon
Coproducción Wiener Festwochen, Emilia Romagna Teatro Fondazione (Módena), Théâtre de la Cité – CDN Toulouse Occitanie & Théâtre Garonne Scène européenne Toulouse, Festival d'Automne à París & Théâtre des Bouffes du Nord, Teatro di Roma – Teatro Nazionale, Comédie de Caen, Théâtre de Liège, Maison de la Culture d'Amiens, BIT Teatergarasjen (Bergen), Le Trident – Scène nationale de Cherbourg-en-Cotentin, Teatre Lliure (Barcelona), Centro Cultural Vila Flor (Guimarães), O Espaço do Tempo (Montemor-o-Novo).
Las entradas a la venta a partir del mediodía el jueves 21 de mayo de 2026,
Some Woman
7 de octubre – 21 de noviembre de 2026 (Función de prensa 15 de octubre de 2026)
Teatro Dorfman
A finales de este año, el Dorfman acogerá el estreno mundial de Some Woman – una nueva obra provocadora de la aclamada dramaturga británica Helen Edmundson (Small Island), su primera desde Queen Anne en 2015.
Blanche McIntyre (Tartuffe) regresa a The National Theatre para dirigir a la actriz ganadora del BAFTA Anne Marie-Duff (Bad Sisters), quien interpretará al personaje central Julie Robson.
‘No quiero ser esta mujer’
Julie Robson está acostumbrada a ser ignorada. En el trabajo, en casa, en todos lados.
Pero cuando un encuentro en una plataforma de trenes sale mal y todas las miradas se posan de pronto en Julie, algo cambia dentro de ella y se siente obligada a hacer una defensa.
¿Qué ocurre cuando una mujer común se enfrenta a las fuerzas que dan forma al mundo? ¿Qué sucede cuando se niega a permanecer callada?
La directora Blanche McIntyre está acompañada por el diseñador de escenografía y Diseñador de Vestuario Robert Jones y por el casting de Martin Poile CDG.
Se anunciarán más detalles sobre el reparto.
Las entradas a la venta a partir del mediodía el jueves 21 de mayo de 2026,
The Rise and Fall of Little Voice
2 de diciembre de 2026 – 23 de enero de 2027 (Función de prensa 10 de diciembre de 2026)
Este invierno en el Dorfman, una nueva producción del clásico moderno de Jim Cartwright The Rise and Fall of Little Voice reunirá a Francesca Mills como Little Voice y al director Robert Hastie tras Hamlet en el Lyttelton el año pasado. Una celebración alegre, tierna y agridulce de la música, la ambición y el coraje que se necesita para ser escuchado, con la música icónica de artistas como Judy Garland, Shirley Bassey y más.
Solitaria en el refugio de su pequeña habitación, Little Voice llena el aire con interpretaciones perfectas de la preciada colección de discos de su difunto padre de las grandes divas, desde Judy Garland hasta Billie Holiday.
Pero cuando el último romance de su madre, Mari, el negociador local Ray, la escucha cantar, está seguro de que ha encontrado una mina de oro. ¿Se verá Little Voice empujada hacia un foco que nunca pidió?
El director Robert Hastie se unirá al equipo artístico junto con el Diseñador de Vestuario Janet Bird, el diseñador de iluminación Paul Pyant, el diseñador de sonido Mike Walker, el compositor y director musical David Shrubsole, la coach de voz Shereen Ibrahim y el casting de Alastair Coomer CDG.
Se espera que la producción realice una gira inmediatamente después de su presentación en el escenario principal. Se anunciarán más detalles.
Se anunciará más elenco próximamente.
Entradas a la venta desde el mediodía el jueves 21 de mayo de 2026.
War Horse
16 de mayo – 30 de julio de 2026 (Función de apertura 2 de junio de 2026)
Teatro Olivier
La producción mundialmente exitosa de The National Theatre, War Horse, regresa a su hogar original casi dos décadas después de su debut y tras una aclamada gira reciente por el Reino Unido y Irlanda. Basada en la amada novela de Michael Morpurgo, adaptada por Nick Stafford y originalmente dirigida por Marianne Elliott y Tom Morris, War Horse se ha convertido en la obra más exitosa en la historia de The National Theatre, ganando más de 25 premios importantes, incluyendo el Premio Tony a la