Cold War Choir Practice, ein Theaterstück mit Musik von Ro Reddick und inszeniert von dem für den Tony Award nominierten Knud Adams, wurde offiziell am Dienstag, den 10. März eröffnet und läuft in einer begrenzten Aufführungsreihe bis Sonntag, den 29. März 2026 im MCC Theater’s Newman Mills Theater. Lesen Sie die Rezensionen unten!
Die Besetzung umfasst Alana Raquel Bowers als Meek, Will Cobbs als Smooch, Crystal Finn als Virgie, Andy Lucien als Clay, Lizan Mitchell als Puddin, mit Grace McLean, Suzzy Roche, und Nina Ross als Mitglieder des Chors und Ellen Winter als Chorleiterin.
In Cold War Choir Practice wird ein junges Mädchen in Intrigen verwickelt, als ihr entfremdeter Onkel, ein prominenter schwarzer Konservativer, seine mysteriös kranke Frau zu den Feiertagen nach Hause bringt. Cold War Choir Practice ist eine Explosion aus Rollschuh-Disco, Reaganomics, Spionage und Sekten, untermalt vom kryptischen Syracuse, NY, Kapitel des Seedlings of Peace Children’s Chorus.
Loren Noveck, Exeunt: Das von Reddick auf Basis dieser Erfahrung geschaffene Stück, Cold War Choir Practice, ist eine Coming-of-Age-Fantasia, die ein wildes Spektrum an Genres und Stilen umfasst. Auf dem Weg voller Farce, Musik und Spannung gelangen wir zu einigen harten Wahrheiten, die heute ebenso zutreffen wie in der 1987 gesetzten Handlung des Stücks: Institutionelle Macht kann individuelle Entscheidungen stets überrollen.
Thom Geier, Culture Sauce: Regisseur Knud Adams leistet eine bewundernswerte Arbeit bei der Abstimmung zwischen den wilden Ton- und Ernsthaftigkeitsschwingungen und verlässt sich auf den Chor, um einige der raueren Übergänge zu glätten. Sie lenken unsere Aufmerksamkeit ständig von den Absurditäten der Handlung und den überstürzten Versuchen, die Charaktere in einer Art Realität zu verankern, ab. Zudem rufen ihre rot getönten Outfits (entworfen von Brenda Abbandandolo) gleichzeitig die verschiedenen Handlungsstränge ins Gedächtnis. Je nach Moment wirken sie als Kirchenchor, rote kommunistische Kameraden oder Weihnachtsliedersänger.
Amelia Merrill, New York Theatre Guide: Cold War Choir Practice geht oft in Gesang über, mit Musik und Texten von Reddick. Der Kinderchor probt für ihre Weihnachtsshow, dient aber auch als griechischer Chor und erzählt sowohl Handlung als auch innere Gedanken. Grace McLean ist ein besonderer Star, wechselt zwischen Popstar-Appeal und Melodrama. Musikdirektorin Ellen Winter, die auch als Chorleiterin auf der Bühne fungiert, sollte genauso gewürdigt werden wie Regisseur Knud Adams für die Balance des Tons der Show.
Robert Hofler, The Wrap: Reddicks Geschichte liefert so viel atemberaubende Spannung (nachdem man herausgefunden hat, was vor sich geht), dass selbst eine riesige Bombenexplosion – Masha Tsimrings Beleuchtung und Kathy Ruvunas Soundeffekte lassen einen aufspringen – irgendwie enttäuschend ist.
Sara Holdren, Vulture: Selbst als einzelne Momente von Cold War Choir Practice weiterhin bezauberten, fragte ich mich immer wieder, was genau mich davon abhielt, vollständig mitgerissen zu werden. Ein Teil meiner Befangenheit, denke ich, rührte von Afsoon Pajoufars Bühnenbild her, das das ganze Stück innerhalb der Architektur der Rollschuhbahn platziert.
Jonathan Mandell, New York Theater: Glücklicherweise bleiben Reddick, Regisseur Knud Adams und das restliche Kreativteam in einigen kleinen, aber befriedigenden Aspekten der Geschichte treu – wie der Weg, auf dem das Ensemble auf der Rollschuhbahn (geführt von Bayes und Asas Bewegungsregie) skatet, wenn auch ohne Skates; jenes Speak & Spell (ein tatsächliches tragbares elektronisches Bildungsspielzeug von Texas Instruments, das 1978 eingeführt wurde) und vor allem die zimtartigen Kieferbrecher, die Meek aus dem nahegelegenen Süßwarenladen verschlingt – die Atomic Fireballs.
Frank Scheck, New York Stage Review: Es ist alles ein bisschen viel, ehrlich gesagt, mit der Dramatikerin, die nicht vollends darin erfolgreich ist, all ihre fantastischen, Boris & Natasha-ähnlichen Handlungselemente rüberzubringen. Aber dank der einfallsreichen Regie von Knud Adams (Englisch) erweist sich das witzige, farcenhafte Stück als durchgängig amüsant, auch wenn es ernsthafte Punkte über die Politik des Kalten Krieges der 80er Jahre und die Spaltungen innerhalb der schwarzen Gemeinschaft aufwirft.
David Finkle, New York Stage Review: Durch all dies tun die liebenswerten Besetzungsmitglieder alles, was sie mit dem Material machen können – die Chormitglieder McLean, Roche, Ross lauern und lügen wiederholt herum – aber es könnte sein, dass Regisseur Knud Adams (mit dem Stück seit seiner Clubbed Thumb- und Page 73-Entwicklung) zu sehr dem Übermaßspiel verpflichtet ist, dass das Ergebnis so ermüdend ist.
Adam Feldman, Time Out: Die Zeitlinie der Geschichte ist nicht immer verständlich – oder, um ehrlich zu sein, möglich – und Afsoon Pajoufars ansprechend gekrümmtes Roll-a-Rama-Set, das Spiegel sehr clever an einem Ausgang verwendet, tut nicht viel, um die verschiedenen physischen Räume des Stücks zu definieren. Aber Klarheit ist nicht genau das Ziel. Reddick strebt nicht nach Realismus; eine Bombe in der klimatischen Sequenz sind einfach gebündelte rote Dynamitstangen, im Stil von Looney Tunes.
Matthew Wexler, 1 Minute Critic: Für jeden, der in der Schule "Alas, Babylon" lesen musste oder ABCs "The Day After" betrachtete – beide post-apokalyptische Erzählungen, die Alpträume weckten – wird Cold War Choir Practice einen Nerv treffen. Aber es ist kaum ein Museumsstück. Während sich die USA in einen weiteren nuklearen Wutanfall unter dem Deckmantel der Selbsterhaltung werfen, ist Meeks Besessenheit, einen Atombunker zu bauen, allzu real.
