Dostępne języki
Słowa „geniusz” i „ikoniczny” są dziś nadużywane, ale w przypadku niektórych osób trudno o trafniejsze określenia. Jedną z nich jest kompozytor John Williams. Uważany za najsłynniejszego kompozytora muzyki filmowej w historii, zdobył pięć Oscarów, otrzymał ponad 52 nominacje do Oscara i 27 nagród Grammy. Co więcej, stworzył ścieżki dźwiękowe do wielu filmów, które towarzyszyły nam przez całe życie, komponując niezapomnianą muzykę do takich produkcji jak Star Wars, Indiana Jones, Harry Potter, Jaws, Close Encounters of the Third Kind, Jurassic Park i Schindler’s List.
Jak doskonale ujął to reżyser Steven Spielberg: „Bez Johna Williamsa rowery naprawdę nie latają, miotły nie szybują podczas meczów quidditcha, a mężczyźni nie noszą czerwonych peleryn. Nie ma Mocy, dinozaury nie chodzą po Ziemi, nie dziwimy się, nie płaczemy, nie wierzymy”. Maestro of the Movies: A Tribute to John Williams było wzruszającym i pełnym emocji hołdem dla wielkiego artysty. Pokazano fragmenty jego najsłynniejszych filmów, a muzykę wykonała na żywo London Symphony Orchestra pod batutą Anthony’ego Gabriele’a.
Koncert obejmował najsłynniejsze utwory Williamsa i rozpoczął się od tych pięciu nut z Close Encounters of the Third Kind. Następnie zabrzmiał temat z Jaws, w którym zaledwie trzy nuty tworzą poczucie grozy, niezmiennie działające do dziś. W pokazanym fragmencie padły słowa „będziemy potrzebować większej łodzi”, choć można argumentować, że sama scena otwierająca film jeszcze lepiej ukazuje kunszt Williamsa w budowaniu napięcia i strachu za pomocą tego, czego nie widać, a nie tego, co jest widoczne.
Po emocjonującej sekwencji w jaskini z Indiana Jones: Raiders of the Lost Arc przyszła pora na magiczny montaż scen z Harry Potter , a następnie Star Wars . Pokazał on, jak wszechstronny jest talent kompozytora: potrafi tworzyć porywającą muzykę do przygód, oddawać magię i zachwyt dzieciństwa oraz symfoniczny majestat innych światów. London Symphony Orchestra nagrała oryginalną ścieżkę dźwiękową do Star Wars, więc był to piękny moment zamykający pewien krąg.
Utwór towarzyszący drugiemu przemówieniu inauguracyjnemu z Lincoln stanowił znakomitą ilustrację wyraźnie amerykańskich wpływów obecnych w wielu kompozycjach Williamsa: epickich, refleksyjnych i rozległych. Wyróżniała się w nim także kunsztowna partia wiolonczeli w wykonaniu Davida Cohena.
Potem zabrzmiał epicki temat z Jurassic Park, a następnie stosownie posępna i niezwykle poruszająca interpretacja tematu z Schindler’s List, zachowująca wyrafinowaną równowagę między szacunkiem dla tematu a spokojną powagą i rozdzierającą serce wymową.
Podczas wykonania finału E.T. the Extra-Terrestrial. z pewnością niewiele osób na widowni zachowało suche oczy. Spielberg zmontował film na nowo, dopasowując go do muzyki Williamsa, a nie odwrotnie, co świadczy o szacunku i uznaniu, jakimi darzył jego pracę. Uderza to, jak twórczość Williamsa dotyka wszystkich aspektów ludzkiego doświadczenia: od dzieciństwa po dorosłość, od bólu i śmierci po przygodę i ekscytację, od strachu po sukces.
Twórczość Williamsa obejmuje znacznie więcej niż muzykę filmową; jego temat rozbrzmiewa każdego wieczoru w Stanach Zjednoczonych podczas wieczornych wiadomości NBC, a kompozytor stworzył również cztery utwory na Igrzyska Olimpijskie. Wykonano jeden z tych fanfarowych utworów. Był majestatyczny i niezwykle sugestywny, ale w kontekście koncertu poświęconego filmowej twórczości Williamsa wydawał się osobliwie nie na miejscu.
Montaże sprawdziły się najlepiej, a szczególnie pięknie zmontowany materiał o samym Williamsie — piszącym, dyrygującym, odbierającym nagrody i ukazanym na różnych etapach życia — otworzył drugą część koncertu. Towarzyszył mu, co było stosownym wyborem, temat z Superman. Jednym z atutów cyklu Films in Concert jest jakość miksu dźwięku, który zapewnia idealną równowagę między muzyką a dialogami. Tym razem zdecydowano, że muzyka będzie dominować we wszystkich fragmentach zawierających ścieżki dialogowe. Można to zrozumieć podczas koncertu poświęconego muzyce, ale efekt brzmiał nieco chaotycznie.
Jak zawsze podczas takich koncertów, uświadamiamy sobie, jak wielki wpływ ścieżka dźwiękowa może mieć na film: bez muzyki po prostu nie działa on tak samo. Dyrygent Anthony Gabriele ma ogromne doświadczenie w tego rodzaju występach, a jego energia i entuzjazm nie słabły ani na chwilę. London Symphony Orchestra również znakomicie stanęła na wysokości zadania. Nasze życie byłoby uboższe bez twórczości Johna Williamsa: trudno uwierzyć, by ktokolwiek opuścił Royal Albert Hall bez poczucia czystego zachwytu i uniesienia.
Royal Albert Hall kontynuuje cykl Films In Concert. 5–6 grudnia odbędzie się Home Alone In Concert
Fot. Aliya Al-Hassan
