그녀가 세상을 떠난 지 10년이 지난 지금, 비전 있는 극작가 리즈 스와도스의 영향은 여전히 세대를 아우르며 퍼져가고 있습니다. 극 역사학자 제니퍼 애슐리 테퍼와의 새로운 대화에서, 스와도스의 옛 제자 네 명—현재 브로드웨이에서 록키 호러 쇼의 리바이벌을 이끄는 창작자들—는 그들의 예술성을 형성하고 오늘날까지도 그들의 작업을 이끄는 교훈들에 대해 회상했습니다. 연출가 샘 핑클턴, 안무가 애니 타지, 음악 감독 크리스 쿠쿨, 그리고 자넷 역의 스테파니 수는 스와도스가 연극에 접근한 독특한 방식에 대해 각각 이야기했습니다—단순한 오락이 아닌, 세상과의 활발하고 살아있는 대화로서 연극을 접근한 점에 대해. 수에게 스와도스는 뮤지컬 연극의 정의를 근본적으로 재정의했습니다. "리즈가 뮤지컬 극장에서 다룰 것이라고 생각하지 않았던 많은 것들에 대해 썼다고 말하는 것이 흥미롭다... [리즈]는 나에게 음악이 있는 극장에 대한 입문을 제공했고 그것이 극장의 필수 요소라는 것을 가르쳐 주었다,"라고 설명했습니다. "물론 상업적인 것들도 있지만, 당신에게 목소리가 있다면 그것을 사용하여 당신이 살고 있는 세상과 대화해야 한다. 그것이 그녀의 미션이었습니다... 항상." 그러한 정신은 스와도스의 작품 전반에 걸쳐 흐르며, 그녀의 획기적인 뮤지컬 런어웨이즈에도 포함되어 있으며 핑클턴은 10년 전 앙코르! 프로덕션에서 이 작품을 재검토했습니다. "런어웨이즈 안에서 살고 그것을 해체하고 파고 들어가 새로운 차원을 발견할 수 있었던 것은 정말 놀라웠고 '오, 여기에는 엄청난 의미와 중력, 시가 있어! 그리고 이건 또 웃기고 재미있어!'라며 관객에게 즐거운 시간을 주고 싶었습니다," 라고 핑클턴은 말했습니다. "뮤지컬에 절대 넣을 수 없을 것 같은 것들을 다루면서도 귀중하다는 느낌이 전혀 없었어요... 그런 일을 한 다른 사람을 모르겠습니다." 진중함과 놀이, 진지함과 자발성 사이의 균형은 스와도스의 과정에서 핵심 요소였습니다. 타지에게 그녀가 창작하는 것을 지켜보는 것은 예술적 용기의 교훈이었습니다. "무언가 만드는 그녀의 방식은 너무 반항적이었어요... 만약 당신이 이것에 관심이 있다면, 파고들고 두려움 없이 자신을 밀어붙여라,"라고 그녀는 덧붙였습니다. "그것이 당신을 부끄러움이나 신난다 느끼게 한다면, 그것을 따라라!" 쿠쿨에게 스와도스의 영향의 전 범위는 시간이 지나면서만 명확하게 드러났습니다. "우리는 모두 그 당시 매우 어렸고 우리의 경력을 시작하고 있었습니다,"라고 그는 말했습니다. "나는 리즈와 그녀의 영향의 범위에 대해 인식하지 못했습니다. 시간이 지나면서 여전히 당신의 삶에 있는 사람들을 볼 때, 점점 더 분명해졌습니다. 그녀가 세상을 떠났을 때 시작되었습니다. 놀랍도록 다양한 사람들이 모인 기념식이 있었습니다. 물론 우리 시대와 세대의 사람들이 있었지만 20, 30년 전의 사람들도 있었고, 모두가 다 있었습니다. 나는 그날 전체의 범위를 이전에는 전혀 이해하지 못했던 방식으로 느꼈던 것을 기억합니다. 지금도 마찬가지입니다." 수십 년, 다양한 분야와 예술적 경로를 아우르는 공동체의 감각은 스와도스의 가장 지속적인 유산일 수 있습니다. 그녀의 학생들은 그녀에게서 배우는 것에 그치지 않았고; 더 큰 창작 계보의 일부가 되었습니다. 그것은 계속해서 진화하고 확장되고 있습니다. 이제 핑클턴, 수, 쿠쿨, 타지가 그들의 재능을 브로드웨이의 록키 호러 쇼에 기여하면서, 그들의 프로덕션의 대담함, 경솔함, 경계를 넘나드는 의지함에서 스와도스의 영향력을 느낄 수 있습니다. 이 비디오에서 그들이 더 많은 것을 논의하는 모습을 시청하세요.