리뷰: 리골레토, 로열 오페라 & 발레

이 리골레토가 장기간의 팬데믹 침묵 후 처음으로 로열 오페라 하우스의 정규 시즌을 열었을 때, 그것은 정상으로의 복귀보다는 의도의 선언처럼 느껴졌다. 리골레토처럼 아마도 주세페 베르디의 가장 음울한 작품을 개막작으로 선택하는 것은 대담하고 거의 대립적인 선택이었다. 결국, 이 오페라는 한 젊은 여성이 한 남자의 변덕으로 거칠게 납치되고 다른 남자에 의해 살해당하는 내용이다. 무미건조하게 표현하며, 오페라틱한 위로의 담요도 없다. 단지 어둠, 그 자체일 뿐이다.

5년이 지난 지금, 올리버 미어스의 프로덕션을 리바이벌한 로열 오페라 하우스는 그 날카로움을 전혀 잃지 않았다. 오히려 이제는 그 잔혹함에 더욱 확신이 있는 것처럼 느껴진다. 그 당시 관객들은 마스크를 썼으나, 이제 남아 있는 마스크는 공작이 착용한 은유적인 마스크와 그의 수행원들이 질다를 납치할 때 착용한 실질적인 마스크뿐이다. 이는 속임수가 의상과 화폐 모두에서 사용되는 세상을 깔끔하고 소름 끼치도록 반영하는 시각적 요소이다.

시각적으로, 이 프로덕션은 흠 잡을 데 없이 유지된다. 사이먼 리마 홀즈워스의 세트는 마치 마크 로스코가 일부 몸을 팔아서라도 얻고 싶어 했을 법한 매혹적으로 깊은 색조인 말라버린 혈액의 색을 띤 벽으로 지배된다. 이는 드라마에 두 번째 피부처럼 달라붙는다. 이후, 폭풍 구름이 투사되며 무대뿐 아니라 관람석까지 번개가 내리친다. 앨런 램지의 우울한 조명은 우리를 나쁜 쪽으로 빨아들인다. 어스름한 색상 덕분에, 이 작품의 도덕적 황혼 상태에서 결코 벗어날 수 없다.

미어스의 연출은 오페라의 관능적 기저를 적극적으로 끌어낸다. 노출은 없지만, 부끄러움도 없다. 공작의 욕망은 모두의 시선 앞에서 펼쳐지며, 그의 법정은 방관자들이다. 마달레나의 욕망은 마찬가지로 노골적이며, 그녀의 물리적 긴박감은 악보의 서정성을 뚫고 나아간다. 이것은 상징적인 제스처가 아니라, 날카로운 도구이다.

이 무대의 건축물은 항상 행동이 중복되게 만든다. 중간 레벨의 방들은 오페라의 도덕적 계층화를 반영하는 수직성을 만들어낸다: 아래에서 음모를 꾸미는 남성들, 위에서 드러나는 여성들. 제1막에서는 코트를 입은 무리가 질다가 옷을 벗는 모습을 조용히 위에서 바라보며, 제3막에서는 마달레나와의 공작의 열렬한 연애가 위에서 펼쳐지는 동안, 리골레토는 그 아래에서 살해를 거래한다. 성과 죽음이 쌓여 있다.

긴장은 결코 누그러지지 않는다. 조나단 밀러의 갱스터 스타일의 해석이 얼마 전 잉글리시 내셔널 오페라에서 보여진 스타일라이즈된 거리감을 제공했다면, 미어스의 비전은 감각에 족쇄를 가한다. 해방이 없다, 아이러니한 거리는 없다. 단지, 서서히 조여오는 압박일 뿐이다.

만토바의 방탕자 공작 역을 맡은 페루의 테너 이반 아욘 리바스는 미어스의 지시를 받아 거침없이 나아간다. 그의 연기는 여성의 육체나 예술 작품이 될 수 있는 그의 다음 소유물을 찾는 과정에서 그의 캐릭터의 극단적인 고저를 강조한다. 이는 여성이나 그 밖의 욕망의 대상에 대한 트럼프 같은 수준의 자기 이기심을 소환하며, 루마니아 바리톤 조지 피티안의 리골레토와 날카롭게 대비된다. 리골레토는 보스의 매력으로부터 파도를 보호하려 하고 복수를 꾀할 때에도 다시 실패하는 법정 광대다. 이들을 묶는 것은 멋진 아이다 가루풀리나이다. 그녀는 러시아 소프라노 질다의 딜레마를 깊이 파헤치며, 아버지의 간청에도 불구하고 공작에 매혹된다. 이 세 명의 뛰어난 연기는 미어스의 훌륭한 폐쇄적인 비전에 필요한 극적인 밸러스트를 제공한다.

리골레토는 아마도 항상 그래왔듯이 권력과 그 남용에 대한 어둡고 관능적이며 거침없는 탐구로 여겨진다. 그것은 동정심을 요구하지 않는다. 그것은 당신의 공모를 요구한다.

리골레토는 4월 23일까지 로열 오페라 하우스에서 계속된다.

사진 제공: Marc Brenner