レビュー: リゴレット, ロイヤルオペラ & バレエ

このリゴレットがパンデミックによる長い沈黙の後、ロイヤルオペラハウスの最初のフルシーズンを開幕した時、それは通常に戻るという感覚よりも意図の表明に似ていました。ジュゼッペ・ヴェルディの最も暗い作品と言われるこの作品で再開するというのは、大胆で対立的なほどの選択でした。このオペラでは、若い女性がある男性の気まぐれで粗雑に誘拐され、別の男性によって殺されます。甘い言葉も、オペラの慰めもなく、ただ暗さだけが溢れています。

5年経ち、オリバー・ミアーズのプロダクションのロイヤルオペラハウスによる再演はその鋭さを失わず、むしろその残酷さにおいてさらに自信を持つようになりました。当時、観客はマスクを着用していましたが、今では公爵と彼の部下たちがジルダを誘拐する際に着用する比喩的なマスクだけが残っています。それは、欺瞞がコスチュームでもあり通貨でもある世界を冷酷に視覚的に反映しています。

ビジュアル面では、プロダクションはほぼ完璧に近い状態を維持しています。サイモン・リマ・ホールズワースのセットは、マーク・ロスコが体の一部を犠牲にしても欲しがったであろう、乾燥した血のような深く魅惑的な色合いの壁によって支配されています。それはドラマに第二の皮膚のように寄り添います。その後、大型の映像を通じて嵐が集まり、稲妻が舞台を横切るだけでなく、観客席まで広がります。アラン・ラムゼイの陰鬱な照明が私たちを渦巻く邪悪さの中に引き込みます。薄暗い色調のおかげで、この作品の道徳的な黄昏からは決して逃れられません。

ミアーズの演出は、オペラの官能的な要素に妥協なく踏み込んでいます。ヌードはありませんが、遠慮もありません。公爵の欲望は全面的に演じられ、彼の宮殿の共犯的な観客が見ています。マッダレーナの欲望も同様に露骨で、その身体的な緊急性が楽譜の叙情性を切り裂きます。これらは象徴的なジェスチャーではなく、どちらかと言えば鈍器です。

舞台装置の構造は絶えず行動を二重化することを可能にします。中間レベルの部屋は、オペラの道徳的階層を反映する垂直性を作り出しています。男性は下で陰謀を企て、女性は上でさらされます。第1幕では、トレンチコートを着た群衆がジルダが服を脱ぐのを静かに見上げています。第3幕では、公爵がマッダレーナと激しい抱擁を展開し、その下でリゴレットが彼の殺害を交渉しています。セックスと死が一枚ずつ積み重なっています。

そして緊張は決して緩まない。最近イングリッシュナショナルオペラで見られたジョナサン・ミラーのギャング風アプローチが特定のスタイライズされた距離を提供したのに対し、ミアーズのビジョンは感覚を絞めつけます。解放も、皮肉な距離もありません。ただ締め付けが徐々に増します。

放蕩者のマンチュア公爵として、ペルーのテノール歌手イヴァン・アヨン・リヴァスはミアーズの演出を受け入れ、奔放に走ります。彼の演技は、女性の肉体や芸術作品という形の次なる獲得を探し求める彼のキャラクターの高低を浮き彫りにします。彼は女性や他の欲望の対象に関して特にトランプのような自己賛美を引き出しますが、それはルーマニアのバリトン歌手ジョージ・ピータン演じるリゴレットとの対比が際立っています。彼は職場の魅力に娘を守ろうとして失敗し、復讐を遂げようとした際も悲劇的に失敗します。この3人の素晴らしいパフォーマンスが、ミアーズの見事に閉塞的なビジョンに必要なドラマティックな重しを与えます。

これはおそらく常にそうであった リゴレット です: 権力とその乱用についての暗く、官能的で妥協のない研究です。それはあなたの同情を求めていません。それはあなたの共犯を求めています。

リゴレットは4月23日までロイヤルオペラハウスで続きます。

写真提供: マーク・ブレナー