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호페쉬 셰흐터는 2000년대 초반부터 영국 무용계에 있었으며, 저는 열렬한 팬은 아니지만 다른 대부분의 런던 배우들처럼 2010년 폴리티컬 마더에 거의 귀가 먹먹해질 정도로 큰 인상을 받았습니다.
이 작품이 셰흐터를 현대 무용계의 일종의 대중적인 이름으로 만든 작품이라고 말하고 싶지만, 16년 만에 그의 작품과 다시 만나보는 것은 진화하는 경험처럼 느껴지지 않았습니다.
셰흐터는 많은 다른 예술가들처럼 이제 주니어 컴퍼니를 가지고 있는데, 셰흐터 II가 바로 인 더 브레인을 선보이는 팀입니다. 이 작품은 원래 2022년에 마사 그레이엄 컴퍼니를 위해 만들어졌으며, 댄서 다니일 심킨이 "테크노 클럽 장면을 새로운 수준으로 끌어올리고, 레이브 스타일 이벤트에 안무화된 움직임을 통합하는 방법을 찾고자" 한 아이디어에서 시작되었습니다.
종이 위에서는 괜찮게 들리지만, 실제 경험에서는 저를 설득시키지 못했습니다. 열정적으로 참여한 여덟 명의 무용수에게는 모든 존경을 표하지만, 저는 퀸 엘리자베스 홀에서 공연적인 레이브를 보는 것보다 실제 레이브에 가는 것이 훨씬 더 흥미로울 것이라는 인상을 받았습니다.
이미지 크레딧: 토드 맥도널드
많은 현대 창작자들이 이 주제에 집착하는 듯하지만, 솔직히 제 생각에는 이를 초월하는 작품은 거의 없습니다. 대부분 어두운 분위기의 조명과 거의 광기에 가까운 무용수들의 행동에 의존하는데, 이 두 요소 모두 저의 집중을 오래 끌지는 못했습니다.
셰흐터의 작품을 알고 있다면 익숙한 언어를 인지할 수 있을 것입니다; 고된 걷기, 땅에 닿은 정지 동작, 끝없는 물결 동작 등등, 하지만 전체적으로 특별히 인상 깊은 곳으로 저를 데려가지 않았습니다. 일제 동작이나 순간적인 댄스 배틀 때조차 제 감정 상태는 거의 변하지 않았고, 길게 반복되는 구간들은 고문에 가까웠습니다. 60분이라는 시간이 매우 길게 느껴졌습니다.
음악 또한 셰흐터가 담당했는데, 이것도 저를 감동시키지 못했습니다. 시작부터 수중 소리에서 꽤 설득력 있는 드럼 앤 베이스까지, 우리는, 아니 저는 보고 듣기만 했고 아무런 진전 없이 시간을 보냈습니다.
가장 큰 문제는 구조인 것 같습니다. 저는 반드시 명확한 빌드업이 필요한 것은 아니지만, 어떤 형태의 궤적은 도움이 됩니다. 인 더 브레인은 명확한 목적이나 뚜렷한 결과 없이 흥망성쇠만 이어지는 듯했습니다. 좋은 밤 외출은 여러 가지 다른 막과 일정 수준의 극적 긴장이 있어야 마음을 유지할 수 있는데, 이 셰흐터 경험은 전혀 가까이 가지 못했습니다.
셰흐터 II: 인 더 브레인은 퀸 엘리자베스 홀, 사우스뱅크 센터에서 7월 25일까지 공연됩니다.
이미지 크레딧: 토드 맥도널드