Recensione: ANNE DI GREEN GABLES, London Children's Ballet

Si dice che non bisognerebbe mai lavorare con bambini o cani nel mondo dello spettacolo, e sembra un buon consiglio. Tuttavia, Jenna Lee, coreografa e co-direttrice artistica del London Children's Ballet, ignora questo adagio. Si assume l'impegnativa responsabilità di gestire 54 bambini, a partire dai 9 anni, per una rivisitazione di Anne di Green Gables presso la sede del West End di Sadler's Wells, il Peacock Theatre.

Premiato quattro anni fa, è una decisione saggia riproporre questo classico preferito dai bambini che racconta di Anne – una vivace orfana dodicenne dai capelli rossi, inviata per errore (volevano un ragazzo robusto che potesse aiutare nella fattoria) a Matthew e Marilla Cuthbert nella fittizia cittadina di Avonlea nell'Isola del Principe Edoardo. Il balletto, composto da Gus Nicholson, è basato sul popolare libro per bambini dell'autrice canadese LM Montgomery, che ha venduto 50 milioni di copie in tutto il mondo.

La fantasiosa Anne si cacciain vari guai, inclusa la volta in cui dà alla sua dolce amica Diana (una incantevole Berta Lesmes) vino di ribes invece di sciroppo e il suo primo giorno di scuola. Una ulteriore marachella è rompere la sua lavagna sulla testa di Gilbert Blythe dopo che lui la deride per i capelli rossi e la chiama Carote. Blythe è interpretato da un promettente Illia Bondarenko, quindi tenete d'occhio questo nome.

La trama rimane molto vicina al libro, il che sarà d'aiuto per i membri più giovani del pubblico che lo hanno letto, trasmettendo molti temi con cui possono identificarsi. Anne deve farsi nuovi amici, affrontare i bulli, preoccuparsi di fare bene agli esami e imparare a integrarsi in un mondo completamente nuovo.

Amelie French è una Anne dall'occhio vivace e di grande talento. Esprime magistralmente la vasta gamma di emozioni di Anne attraverso la magia della danza – dalla sua sensazione di ingiustizia per dover scusarsi con la maleducata vicina Rachel Lynde (Farrah Katic), alla sua profonda tristezza quando John Holden's dolce Matthew (ATTENZIONE SPOILER) muore improvvisamente per un attacco cardiaco.

Utilizzare gruppi di bambini per rappresentare i bellissimi fiori che Anne ammira durante il suo primo viaggio verso Avonlea e poi per piangere la morte di Matthew è un espediente intelligente che incanta il pubblico, mentre sviluppa la storia allo stesso tempo.

C'è un certo numero di altre performance notevoli da parte di questo talentuoso giovane cast, come la piccola Folashade Marah che eccelle nel ruolo di Bluebird, Isabelle Foster nel suo ruolo di giovane Anne nell'orfanotrofio e una meravigliosamente civettuola Prissy Andrews interpretata da Orla Gilmore. Anche Joshua Moisey ed Elena Samonigg von Staszewski mi hanno conquistato con il loro splendido pas de deux nel ruolo di Mr e Mrs Allen.

L'unica mia lamentela è che gli atti sono un po' sbilanciati, con il primo atto più lungo che risulta più forte rispetto al secondo, che cerca di mettere troppe cose in troppo poco tempo. E mi manca una delle mie scene preferite quando Anne tinge disastrosamente i capelli di nero, ma forse è troppo difficile da realizzare in un balletto.

Complimenti a questi giovani ballerini laboriosi, che hanno trascorso sei mesi a prepararsi per questa produzione professionale di lunga durata. E alla squadra del London Children's Ballet, un ente di beneficenza che rende possibile a questi bambini di esibirsi nel West End accompagnati da un'orchestra dal vivo (un grazie al direttore d'orchestra Philip Hesketh) – gratuitamente.

Oltre a offrire un'opportunità così preziosa ai ballerini emergenti, il London Children's Ballet fa anche tournée con cast più piccoli e offre annualmente 2.000 biglietti a soli £1 ciascuno per i bambini delle scuole primarie delle aree svantaggiate. In un momento in cui i budget educativi sono ridotti e molte materie e attività artistiche vengono eliminate, abbiamo bisogno del London Children's Ballet più che mai.

Anne di Green Gables sarà in scena fino al 5 luglio

Crediti foto: ASH