Rezension: ANNE OF GREEN GABLES, London Children's Ballet

Man sagt, man solle nicht mit Kindern oder Hunden in der Unterhaltungsbranche arbeiten, was wie ein guter Ratschlag klingt. Dennoch ignoriert Jenna Lee, Choreografin und Mit-Kunstleiterin des London Children's Ballet, diese Redensart. Sie übernimmt die scheinbar unmögliche Aufgabe, 54 Kinder im Alter von neun Jahren zu koordinieren, um in einer Wiederaufführung von Anne of Green Gables im Peacock Theatre im West End von Sadler’s Wells aufzutreten.

Vor vier Jahren uraufgeführt, ist es eine kluge Entscheidung, dieses klassische Kinderlieblingsstück über Anne – ein energisches, rothaariges, 11-jähriges Waisenkind, das fälschlicherweise (sie wollten einen starken Jungen, der auf ihrer Farm helfen kann) zu Matthew und Marilla Cuthbert in der fiktiven Stadt Avonlea auf Prince Edward Island geschickt wird – wieder auf die Bühne zu bringen. Das Ballett, komponiert von Gus Nicholson, basiert auf dem beliebten Kinderbuch der kanadischen Autorin LM Montgomery, das weltweit 50 Millionen Exemplare verkauft hat.

Die übermäßig einfallsreiche Anne gerät in allerlei Schwierigkeiten, darunter, dass sie ihrer sanften Freundin Diana (die charmante Berta Lesmes) statt Sirup Johannisbeerwein anbietet und an ihrem ersten Schultag. Ein weiterer Missgriff ist, dass sie ihre Schiefertafel über dem Kopf von Gilbert Blythe zerbricht, nachdem dieser sich über ihre roten Haare lustig macht und sie Karotten nennt. Blythe wird von dem vielversprechenden Illia Bondarenko verkörpert, also sollte man hier genau hinschauen.

Die Handlung bleibt ziemlich nah am Buch, was den jüngeren Mitgliedern des Publikums, die es gelesen haben, helfen wird, viele Themen zu vermitteln, mit denen sie sich identifizieren können. Anne muss neue Freunde finden, mit Bullys umgehen, sich Sorgen machen, gut in Prüfungen abzuschneiden, und lernen, sich in eine ganz neue Welt einzugewöhnen.

Amelie French ist eine wache und äußerst fähige Anne. Sie drückt geschickt die breite Palette von Annes Emotionen durch die Magie des Tanzes aus – von ihrem Gefühl der Ungerechtigkeit, sich bei der unhöflichen Nachbarin Rachel Lynde (Farrah Katic) entschuldigen zu müssen, bis hin zu ihrer tiefen Traurigkeit, als John Holdens herzlicher Matthew (ACHTUNG SPOILER) unerwartet an einem Herzinfarkt stirbt.

Die Verwendung von Gruppen von Kindern, um die schönen Blüten darzustellen, die Anne auf ihrer ersten Reise nach Avonlea bewundert, und später um über Matthews Tod zu trauern, ist ein cleveres Mittel, das das Publikum verzaubert, während es gleichzeitig die Geschichte entfaltet.

Es gibt eine Reihe weiterer bemerkenswerter Darbietungen von dieser talentierten jungen Besetzung, wie die kleine Folashade Marah, die als Bluebird über ihre Möglichkeiten hinaus performt, Isabelle Foster in ihrer Rolle als junge Anne im Waisenhaus und eine wunderbar flirty Prissy Andrews von Orla Gilmore. Auch Joshua Moisey und Elena Samonigg von Staszewski waren mit ihrem schönen Pas de Deux als Mr. und Mrs. Allen überzeugend.

Mein einziger Kritikpunkt ist, dass die Akte etwas unausgewogen sind, wobei der längere erste Akt stärker ist als der zweite, der versucht, zu viel in zu wenig Zeit zu stopfen. Und ich vermisse eine meiner Lieblingsszenen, als Anne ihr Haar katastrophal schwarz gefärbt hat, aber vielleicht ist es zu schwierig, dies im Ballett umzusetzen.

Hut ab vor diesen fleißigen jungen Tänzern, die sechs Monate für diese vollständige, professionelle Produktion geprobt haben. Und an das Team des London Children's Ballet, einer Wohltätigkeitsorganisation, die es diesen Kindern ermöglicht, kostenlos im West End mit einem Live-Orchester (dank des Dirigenten Philip Hesketh) aufzutreten.

Neben der Bereitstellung solch wertvoller Chancen für aufstrebende Tänzer tourt das London Children's Ballet auch mit kleineren Besetzungen und bietet jährlich 2.000 Tickets für nur £1 jeweils für Grundschulkinder aus benachteiligten Gegenden an. In einer Zeit, in der die Bildungsetats beschnitten werden und viele der Kunstfächer und -aktivitäten immer mehr gestrichen oder sogar eliminiert werden, brauchen wir das London Children's Ballet mehr denn je.

Anne of Green Gables läuft bis zum 5. Juli

Foto: ASH