Reseña: FANTASÍA DE HIERRO, Teatro Soho

Aviso de contenido: referencias a violencia sexual

En el citado libro de 2014 El cuerpo lleva la cuenta, el psicoterapeuta holandés Bessel van der Kolk escribe sobre cómo el cuerpo humano puede ser deshecho y recableado por experiencias traumáticas. En Fantasía de Hierro, el dúo de comedia She-Goat ha absorbido esta idea en su comedia musical, y han explorado si y cómo uno puede recuperar el control sobre su cuerpo.

En el núcleo del espectáculo hay una pregunta muy simple: ¿qué significa ser fuerte, y cómo podemos volvernos más fuertes? Inspiradas por íconos de combate estilizados de los años 90 – Gladiadores y Xena: la princesa guerrera se mencionan con frecuencia – nuestras líderes millennials geriátricas (interpretadas por los miembros de She-Goat Shamira Turner y Eugénie Pastor) emprenden una búsqueda para convertirse en las versiones más fuertes de sí mismas. Abundan los montajes de entrenamiento altamente coreografiados al ritmo de 'Eye of the Tiger', con un set de DJ en el escenario y acompañamiento de flauta y autoharpa por Turner y Pastor.

Claramente hay algo más oscuro debajo de los kits retro de educación física y los coloridos cortavientos. Inicialmente no sabemos exactamente por qué nuestras protagonistas están tan empeñadas en volverse físicamente indefendibles, pero hay referencias a dejar el pasado atrás y a la necesidad de “sentirse temidas” después de haber entrenado, que se esparcen por todo el espectáculo. Eventualmente, una vida de acoso sexual y relaciones abusivas sale a la luz, de una manera que se siente torpe cuando se agrega al final de una hora de comedia de alto octanaje, pero también sintoniza con las realidades confusas de aceptar las propias experiencias.

Hay un elemento metateatral en todo esto, también – los artistas nos recuerdan durante toda la función que esto no es el espectáculo en sí, sino el proceso de descubrir cómo montar un espectáculo autobiográfico. Las rutinas de baile son ensayos y no actuaciones, las canciones originales se interpretan en breves fragmentos, y el público se ve inmerso en una mente y un cuerpo que están siendo remodelados activamente. Al igual que Xena y Gabrielle en el icónico programa de fantasía, existe la sensación de que el dúo está haciendo esto el uno por el otro, trabajando juntos para ayudarse a superar el dolor – hacia el final, Pastor literalmente levantará a Turner.

Inevitablemente, el dúo debe caminar por una delgada línea, identificando el momento exacto para dar un giro al guion, apagar la música de fondo caprichosa, y reconocer el espectro de la violencia sexual – el cambio de tono debería ser trascendental, pero tampoco puede aparecer de la nada. Un hilo secundario de trauma, que involucra embarazo y la pérdida de un pariente mientras se ensaya el espectáculo, se representa con menos éxito en este aspecto, ya que parece estar menos conectado orgánicamente con el resto del espectáculo, que específicamente concierne a la obsesión del dúo con la violencia y la autodefensa corporal.

No obstante, en general, Fantasía de Hierro logra un equilibrio entre la comedia absurda y el reconocimiento del dolor que puede tomar crearla. Se resisten soluciones rápidas para los efectos secundarios del trauma sexual, y hay un segmento muy efectivo que satiriza el complejo industrial del bienestar que promete ayudar a las mujeres a “escuchar sus cuerpos”. En su lugar, invita al público a replantearse sus ideas sobre lo que significa la fuerza, y les recuerda que a veces basta con simplemente sobrevivir.

Fantasía de Hierro se presenta en el Teatro Soho hasta el 21 de marzo

Crédito de las fotos: James Allan