Rezension: IRON FANTASY, Soho Theatre

Inhaltswarnung: Bezugnahme auf sexuelle Gewalt

In dem vielzitierten Buch Verkörperter Schrecken: Wie Stress und Traumata unser Gehirn verändern aus dem Jahr 2014 schrieb der niederländische Psychotherapeut Bessel van der Kolk darüber, wie der menschliche Körper durch traumatische Erfahrungen zerstört und neu verdrahtet werden kann. In Iron Fantasy hat das Comedy-Duo She-Goat diese Idee in ihre musikalische Komödie aufgenommen und erforscht, ob und wie man die Kontrolle über seinen Körper zurückerlangen kann.

Im Mittelpunkt der Show steht eine sehr einfache Frage: Was bedeutet es, stark zu sein, und wie können wir stärker werden? Inspiriert von Ikonen der stilisierten Kampfkunst der 1990er Jahre – Gladiators und Xena: Die Kriegerprinzessin werden häufig genannt – unternehmen unsere geriatrischen Millennial-Hauptfiguren (gespielt von den She-Goat-Mitgliedern Shamira Turner und Eugénie Pastor) eine Reise, um die stärkste Version ihrer selbst zu werden. Hoch choreographierte Trainingseinlagen zu ‘Eye of the Tiger’ und anderen Songs, begleitet von einem DJ-Set, sowie Flöte und Autoharfe, gespielt von Turner und Pastor.

Unter den Retro-Turnanzügen und bunten Windbreakern lauert eindeutig etwas Dunkleres. Zunächst wissen wir nicht genau, warum unsere Hauptfiguren so darauf versessen sind, physisch unangreifbar zu werden, aber Verweise darauf, die Vergangenheit hinter sich lassen zu wollen und nach dem Training „gefürchtet werden zu müssen“, ziehen sich durch die gesamte Handlung. Letztlich ergießt sich eine Lebensgeschichte voller sexueller Belästigung und missbräuchlicher Beziehungen, auf eine Weise, die in einer Stunde voller Hochgeschwindigkeitskomödie klobig wirken kann, aber auch auf die unordentlichen Realitäten des Umgangs mit eigenen Erfahrungen abgestimmt ist.

Es gibt auch ein metatheatrales Element in alledem – die Darsteller erinnern uns immer wieder daran, dass dies nicht die eigentliche Show, sondern der Prozess ist, herauszufinden, wie eine autobiografische Show inszeniert werden kann. Die Tanzroutinen sind Proben statt Aufführungen, die Originalsongs werden nur in kurzen Auszügen vorgetragen, und das Publikum wird in Geist und Körper einbezogen, die aktiv neu geformt werden. Ähnlich wie Xena und Gabrielle in der kultigen Fantasy-Show gibt es das Gefühl, dass das Duo dies füreinander tut und zusammenarbeitet, um sich gegenseitig durch den Schmerz zu helfen – gegen Ende wird Pastor Turner buchstäblich hochheben.

Unweigerlich muss das Duo eine feine Linie beschreiten, den genauen Moment zu erfassen, um das Skript umzudrehen, die verspielte Hintergrundmusik abzuschalten und den Schatten der sexuellen Gewalt anzuerkennen – die tonale Verschiebung sollte bedeutend wirken, darf aber auch nicht völlig unerwartet kommen. Ein zweiter Handlungsstrang des Traumas, der Schwangerschaft und den Verlust der Eltern während der Proben der Show behandelt, wird in dieser Hinsicht weniger erfolgreich umgesetzt, da er weniger organisch mit dem Rest der Show verbunden zu sein scheint, die sich speziell mit der Besessenheit des Duos von Gewalt und körpereigenem Schutz beschäftigt.

Insgesamt gelingt es Iron Fantasy, einen Mittelweg zwischen alberner Komödie und der Anerkennung des Schmerzes, der für ihre Entstehung nötig ist, zu finden. Es widersteht jeder schnellen Lösung für die Nachwirkungen sexueller Traumata und es gibt ein sehr effektives Segment, das den Wellness-Industriekomplex satirisch darstellt, der Frauen verspricht, ihnen „zuzuhören“. Stattdessen lädt es das Publikum ein, seine Vorstellungen davon, was Stärke bedeutet, zu überdenken und erinnert daran, dass es manchmal genug ist, einfach zu überleben.

Iron Fantasy läuft bis zum 21. März im Soho Theatre

Bildnachweise: James Allan