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Aviso de Conteúdo: referências a violência sexual
No muito citado livro de 2014 The Body Keeps the Score, o psicoterapeuta holandês Bessel van der Kolk escreveu sobre como o corpo humano pode ser desfeito e reconfigurado por experiências traumáticas. Em Fantasia de Ferro, a dupla de comédia She-Goat absorveu essa ideia em sua comédia musical e explorou se e como alguém pode recuperar o controle sobre seu próprio corpo.
No cerne do espetáculo está uma pergunta muito simples: o que significa ser forte e como podemos nos tornar mais fortes? Inspirados por ícones dos anos 1990 de combate estilizado – Gladiators e Xena: A Princesa Guerreira são frequentemente mencionados – nossos protagonistas millennials geriátricos (interpretados pelos membros da She-Goat Shamira Turner e Eugénie Pastor) embarcam em uma busca para se tornarem as versões mais fortes de si mesmos. Montagens de treinamento altamente coreografadas ao som de 'Eye of the Tiger' e outras similares são abundantes, com um DJ em cena e acompanhamento de flauta e autoharpa por Turner e Pastor.
Algo mais sombrio claramente reside sob os uniformes retro de educação física e corta-ventos coloridos. Inicialmente, não sabemos exatamente por que nossos protagonistas estão tão obcecados em se tornarem fisicamente invencíveis, mas referências a deixar o passado para trás e a necessidade de “sentir-se temido” após o treinamento são salpicadas ao longo do show. Eventualmente, uma vida de assédio sexual e relacionamentos abusivos vem à tona, de uma forma que parece desajeitada quando adicionada ao final de uma hora de comédia de alta octanagem, mas também sintonizada com as realidades confusas de lidar com as próprias experiências.
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Há um elemento metateatral em tudo isso também – as performers nos lembram ao longo do show de que isso não é o espetáculo em si, mas o processo de descobrir como encenar um espetáculo autobiográfico. As rotinas de dança são ensaios ao invés de apresentações, as músicas originais são executadas em pequenos trechos, e o público é atraído para uma mente e corpo que estão sendo ativamente remodelados. Muito parecido com Xena e Gabrielle na icônica série de fantasia, há uma sensação de que a dupla está fazendo isso uma para a outra, trabalhando juntas para ajudar uma à outra a superar a dor – no final, Pastor literalmente levanta Turner.
Inevitavelmente, a dupla tem uma linha tênue para caminhar, identificando o momento exato para virar o roteiro, desligar a música de fundo fantasiosa e reconhecer o espectro da violência sexual – a mudança de tom deve parecer monumental, mas também não pode surgir do nada. Um fio secundário de trauma, envolvendo gravidez e luto parental enquanto ensaiam o show, é menos bem-sucedido nesse aspecto, pois parece menos organicamente conectado com o resto do show, que trata especificamente da obsessão da dupla com violência e autoproteção corporal.
No geral, porém, Fantasia de Ferro consegue equilibrar a diferença entre se entregar à comédia tola e reconhecer a dor que pode exigir criá-la. Resiste a qualquer solução rápida para os efeitos posteriores do trauma sexual, e há um segmento muito eficaz que satiriza o complexo industrial de bem-estar que promete ajudar as mulheres a “ouvir seus corpos”. Em vez disso, convida o público a repensar suas ideias sobre o que significa força e lembra-os de que, às vezes, simplesmente sobreviver já é suficiente.
Fantasia de Ferro está em cartaz no Soho Theatre até 21 de março
Créditos da foto: James Allan
