Rezension: SINEMATIC, Emerald Theatre

Es scheint, als wäre Tosca Rivola für eine Art Fortsetzung zurückgekehrt. Nach dem Desaster vom letzten Jahr Diamonds and Dust - eine Produktion, die sie gemeinsam mit Dita Von Teese erstellt hat und die Großes versprach, aber nur Winziges lieferte, kurz nach der Premieren-Nacht „pausiert“ und zwei Monate später leise abgesagt wurde - ist die amerikanische Cabaret-Produzentin mit ihrer langjährigen Konzept-Show Sinematic ins Emerald Theatre von Aaron Mellor zurückgekehrt. 

Der Pitch ist simpel: ein Burlesque-Liebesbrief an die große Leinwand, mit dem ein oder anderen Spezial-Act zur Abwechslung. Thematische Shows sind hier nicht so häufig wie in den USA, wo regelmäßig Nächte zu Themen wie Sci-Fi (beliebte Auswahlen sind Star Trek, Star Wars und die typisch britische Serie Doctor Who), Stars wie Keanu Reeves und abseitige Optionen wie Spongebob Schwammkopf veranstaltet werden. Hier ist eine solche Spezifikation seltener zu finden. Der timelord hat sein eigenes Variété-Fahrzeug im Gallifrey Cabaret, während The Empire Strips Back letzten Sommer London begeisterte und im März nach Manchester geht. 

Es beginnt vielversprechend. Eine ansehnliche Besetzung begleitet die imposante Drag-Diva Charity Case bei einer mitreißenden Darbietung von „Sweet Transvestite” aus The Rocky Horror Picture Show. In einem prächtigen, komplett schwarzen Kostüm mit hohem, gefiedertem Kopfteil und „ass tassels” singt er eine umgeschriebene Version mit Texten, die als Leitbild für Sinematic dienen; auch wenn sie nicht ganz harmonieren und Case mehr als ein paar Konsonanten verschluckt, ist es ein glanzvoller Vorhangöffner. Leider folgt, abgesehen von ein paar Spezial-Drehungen, durchschnittliche Darbietungen in Konzeption und Ausführung.

Vor einem Jahrzehnt war Conférencière Lolo Brow ein Drittel der gefeierten Burlesque-Supergruppe LADS zusammen mit Lilly Snatchdragon (die Anfang des Monats in Phelim McDermotts sprudelndem Così fan tutte für die ENO zu sehen war). Damals verwandelte Brow mühelos atemberaubende Bewegungen, auffällige Kostüme und bissige politische Kommentare in eine elektrisierende Bühnenpräsenz. Als Gastgeberin von Sinematic ist sie kompetent aber kreativ zurückhaltend und scheint immer noch nach einer unverwechselbaren Stimme zu suchen. Ein gezwungener Moment sieht vor, dass sie Mellor aus dem Publikum zieht und Unwissenheit über seine Identität vortäuscht, während er sich mit einer Rose zwischen den Zähnen hinsetzt, die von einer Peitsche schwingenden Catwoman weggeschnippt wird. Es zeigt, dass der Chef mitspielt. Es wirft jedoch auch unangenehme Fragen darüber auf, wie viele andere „zufällige“ Publikumsgäste alles andere als das sind.

Die Songauswahl ist aufgebläht und tonal unstetig. Eine kindische Jurassic Park-Nummer gibt denen, die die erste Regel des Cabarets ignorieren die Möglichkeit, einige braune, klebrige „Dinosaurier-Hinterlassenschaften“ zu begrapschen. Eine lesbische Version von Sturmhöhe ist ätherisch in ihrer Natur, erscheint jedoch als Überbleibsel von Diamonds And Dust. Die Boylesque-Truppe, die sich als „The Magic Michaels“ stilisiert, ist ein fahles Echo von den routinierten Showmastern die derzeit am Hippodrome Casino auftreten, selbst wenn sie mit drei angeblich spontanen freiwilligen weiblichen Gästen bumpen und grinden.

Hier werden Sünden begangen, aber vielleicht nicht die, die Rivola im Sinn hatte. Am hervorstechendsten ist die Trägheit: Trotz Mellors offensichtlicher Millioneninvestition in das Venue ist das Bühnendesign von Sinematic wenig mehr als ein beleuchteter Hintergrund mit einem kaum genutzten Treppenpaar auf jeder Seite. Ihre Choreografie ist präzise, aber stilistisch träger als ein Sonntagmorgen. Einige Bewegungen sahen so ermattet aus, dass ich versucht war, eine Bettdecke, ein Kissen und eine heiße Tasse Kakao hinüberzuwerfen.  

Dann gibt es Völlerei. Muss diese Show wirklich über zwei Stunden dauern? Es gibt zu viele Lückenfüller-Acts und viel zu wenige der besonderen Momente, die Cabaret zu einer der spannendsten Unterhaltungsformen machen. Nach Anspielungen auf Pulp Fiction, Austin Powers und Wer hat Roger Rabbit ermordet?, ist ein langatmiges Drei-Lieder-Intermezzo durch Chicago der Todesstoß für die Nacht, selbst wenn es von einem glänzenden Abschluss-Act gefolgt wird: unterstützt von einem oben-ohne-Tänzer sieht man eine perfekt austarierte Luftakrobatik, bei der die Performerin hoch über der Bühne schwebt in kaum mehr als sternförmige Pasties und einem C-String, ein geschicktes Kunststück das selbst Bella Diosa gefährlich werden könnte.

Schließlich gibt es die Wut. Es fällt schwer, nicht ein klein wenig über das, was wie eine strafbare Vergeudung der Zeit aller Beteiligten erscheint, wütend zu sein, nicht zuletzt derjenigen des Publikums. Im Kern ist es ein verwirrter Schlamassel, der sich nicht entscheiden kann, ob er Tarantino im Besonderen oder Hollywood im Allgemeinen huldigen will. Das Bühnentalent ist größtenteils deutliche Mittelmäßigkeit; wäre es vermessen gewesen, jemanden aus den Top 50 der Branche zu engagieren?

Es gibt schlechtere Cabaret-Shows da draußen (keine Namen, keine Hinweise), aber es gibt viele Beispiele, die besser sind als Sinematic und mehr als bereit wären, für eine Performance im Emerald eine oder zwei Todsünden zu begehen. Rivolas filmische Fantasie fühlt sich weniger wie ein Blockbuster an und mehr wie ein direkt ins Streaming-Desaster, aber hoffentlich könnte das Mellor dazu bringen, Shows in seinem Nachtclub am Flussufer zu organisieren, die die besten Acts Großbritanniens präsentieren. Da das London Burlesque Festival von Chaz Royal scheinbar nicht mehr existent ist, liegt das gegenwärtige nationale Zentrum für Burlesque in Yorkshire’s Hebden Bridge und Lady Wildflower's exzellentes jährliches Weekender. Ein Festival solcher Qualität in die Hauptstadt zu bringen, könnte der Beginn von etwas Wunderschönem sein.

Sinematic wird im Emerald Theatre bis zum 19. März gespielt.

Foto: Sinematic