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With no performing arts to review, Aisle Say has taken to interviewing arts professionals. Here is a conversation with Kristina Kambalov, co-founder and ED of First State Ballet Theatre. (Go the bottom of the column for previous chats). In March Aisle Say celebrated' his 63rd year in Delaware performing arts as actor, producer, director, playwright and theatre critic. An organization that has a sweet spot in my heart is First State Ballet Theatre.

Non sempre un successo sulle scene di Broadway si è trasformato in un successo al cinema. Negli articoli precedenti abbiamo già nominato successi ed insuccessi dei movie musical di Andrew Lloyd Webber e Stephen Sondheim. Facciamo una panoramica sulle altre trasposizioni cinematografiche degli ultimi anni.

Dal venerdi 3 aprile 2020, Sir Andrew Lloyd Weber attraverso la sua compagnia, la Really Useful Group, apre un canale You Tube chiamato THE SHOWS MUST GO ON dove verranno caricati in streaming (per tutti senza costi) alcuni dei suoi musical che sono stati registrati in scena in varie occasioni.

Ha appena compiuto 90 anni, ma Stephen Sondheim non da segno di voler abbandonare la scena musicale. Sempre impegnato nella supervisione di revival dei suoi musical o al lavoro su nuovi show, Sondheim è considerato il simbolo del musical On Broadway: gli è stato dedicato un teatro sulla 43° strada e ha al suo attivo 8 Tony Award, 16 Drama Desk Awards, 8 Grammy, e 1 Oscar.

Chi non ha in casa almeno un cd in cui non ci sia una canzone di Andrew Lloyd Weber: che sia un original cast recording, una compilation o semplicemente una cover, le composizioni di Lloyd Weber sono tra le più conosciute canzoni di musical al mondo. Tutti i più grandi interpreti si sono prima o poi cimentati in una delle sue composizioni tanto che sarebbe impossibile citarli tutti. Se i musical di Sir Andrew sono tra i più visti al mondo e detengono record invidiabili di durata in cartellone sia a Broadway che nel West End, altrettanto non si può dire delle versioni cinematografiche che non sempre sono ben riuscite. Cerchiamo di analizzarne il perché.

Sin dall'avvento del cinema sonoro i grandi produttori hollywoodiani si sono sempre ispirati alle scene di Broadway per produrre film musicali tratti dalle storie che hanno attirato milioni di spettatori nei mitici teatri della Great White Way. Non a caso The Jazz Singer viene unanimemente considerato il primo film sonoro della storia del cinema e il padre di tutti i musical.

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Il Cometa Off di Roma è uno spazio piccolo. Il teatro è un palco minuto che fa sentire gli spettatori parte dello spettacolo, come fossero anche loro degli attori o delle attrici che stanno dando il massimo in ogni scena. È esattamente quello che è successo a maggio, quando la compagnia composta dagli studenti dell'allora AMTA a?" ora invece ICMT - si sono esibiti in una loro produzione di GODSPELL. Pochi mesi dopo quel musical, quelle attrici, quegli attori e chi ci ha lavorato dietro le quinte si sono aggiudicati ben cinque premi ai Broadway World Italy Awards, compresi i premi per Miglior Protagonista e Miglior Musical con partitura non originale.

Il musical THE LAST FIVE YEARS ha debuttato a Chicago nel 2001 e la sua prima in un Teatro Off-Broadway risale al 2002. Più recentemente nel 20013 un acclamato revival sempre Off-Broadway, lo ha riportato in auge tanto da meritare nel 2014 una trasposizione cinematografica con Anna Kendricks e Jeremy Jordan nei ruoli dei due innamorati/sposi/divorziati. Arriva in Italia con la traduzione di Daniele Adriani al Teatro Don Mario Torregrossa. La trama si svolge attorno ai 5 anni di vita di una coppia in un intrigante e inusuale percorso temporale agli opposti. La giovane Cathy, attrice in cerca di affermazione, inizia a raccontare la loro relazione dalla sua fine, mentre Jaime, giovane scrittore in brillante ascesa, la racconta dal loro primo incontro: in scena i due interagiscono in un unico duetto al momento della proposta di matrimonio per poi proseguire la narrazione nelle due direzioni temporali contrapposte. Nel finale scopriamo lui nel momento dell'addio mentre lei nel percorso inverso narra il loro primo incontro. L'autore e compositore Jason Robert Brown (al suo attivo 11 Tony Awards per questo musical ma anche per gli altri sui lavori, Parade del 1999 e The bridges of Madison County del 2014) oltre alla brillante idea di formulare il racconto con questo doppio percorso agli antipodi, incanta lo spettatore con la piacevolezza e complessità di una partitura che non annoia mai neanche nei momenti più cupi del racconto. Il crescendo di lei dal triste al felice, antitetico a quello di lui dal felice al triste è trattato con un equilibrio perfetto in ogni momento della narrazione.

Dopo il successo della scorsa stagione, torna in scena al Teatro Furio Camillo di Roma la commedia 'Clochard - un'anima nella terra di nessuno' scritta, diretta e interpretata da Alessandro Gravano con musiche e canzoni originali di Floriano Iacovelli e Enzo Zucchini.

I racconti che hanno fatto parte della nostra infanzia, popolati da principi azzurri e fate e principesse, non se ne sono mai andati. Sono stati portati sul palco dalla Evoluzione Theatre Company e, con il loro musical FAVOLAH, hanno vinto cinque prestigiosi premi ai Broadway World Italy Awards, tra cui Miglior Musical con partitura originale.

When at her blissful best, Barbara Fasano makes the appealing onion-peeling of phrases judiciously considered, mining the potential of points of view and images that wordsmiths articulate. She luxuriates in the moods that melodists and instrumentalists paint.

Winter in New York City is not known for being particularly steamy (though the unseasonably mild weather this year gives one reason to pause), but there is always Complexions Contemporary Ballet's season at the Joyce Theater to turn up the heat to a feverish, sweltering boiling point! For the 26th season, the company revived recent seminal works -- Bach 25 and Woke -- alongside favorites spanning from 1994 to a brand new solo in Essential Parts, which acted as a 'Greatest Hits' compilation for the ever-evolving, always revolutionary dance troupe. This year also marked the World Premiere of their latest exploration of the full canon of a particular musician's oeuvre -- Love Rocks featuring the music of the iconic Grammy-winning rockstar, Lenny Kravitz. For patrons unable to attend all programs, FOMO (fear of missing out) syndrome is understandable, but for those who are highly familiar with the group's work or only getting their first taste, Program C -- which featured the latter two mentioned -- was the most delectable sampling of Complexions offerings old and new. The fascinating thing about such juxtapositions is that, in seeing the latest creations from 2020 side-by-side with choreography premiered in the early 1990s, it is remarkable to note how the level of innovation, depth of emotion and current relevance remains the same. It's a reminder that timeliness and timelessness can coexist, given the right mediums and masters. The genius of legendary Co-Founders, Co-Artistic Directors Desmond Richard and Dwight Rhoden (also the Principal Choreographer) cannot be underestimated. Indeed, it has not. They have both achieved phenomenal success and longevity, been lauded as trailblazers and received numerous accolades from peers, critics and audiences alike since they burst on the dance scene. It's no wonder that they have utilized the music of David Bowie, Stevie Wonder, Kendrick Lamar and Lenny Kravitz to tell their stories through bodies in motion -- they are rockstars themselves!

Founding Artistic and Executive Directors Dwight Rhoden and Desmond Richardson founded Complexions Contemporary Ballet in 1994. Richardson enjoyed a stellar performing career, having danced with numerous prestigious dance companies, including American Ballet Theatre where he was the first African American principal dancer, as well as Broadway shows. Rhoden, who is the principal choreographer of Complexions, has danced with contemporary and jazz companies and has become a sought-after choreographer.

El próximo 18 de mayo se celebrará la entrega de los Premios Helen Hayes 2020, que celebran la excelencia en el teatro profesional en el área metropolitana de Washington D.C.

A Taste of Honey at Trafalgar Studios must end on Saturday 29 February 2020.

La Compagnia Delle Formiche presenta il musical a?oeCenerentolaa??, tratto da una delle più conosciute e celebri fiabe dei fratelli Grimm.

Si sono concluse recentemente le repliche milanesi al Teatro Nazionale di SINGIN' IN THE RAIN, trasposizione teatrale dell'omonimo e celeberrimo film interpretato da uno straordinario Gene Kelly nel lontano 1952. Una nuova scommessa per Stage Entertainment, che torna a produrre nel Bel Paese conscia di avere tra le mani un prodotto con tutte le carte in regola per conquistare il pubblico.

Royal & Derngate Northampton and York Theatre Royal, in association with Oxford Playhouse, today announced that their world premiere of Alone in Berlin, translated and adapted for the stage by Alistair Beaton from Hans Fallada's acclaimed novel, will feature illustrations by Jason Lutes, from his epic graphic novel Berlin and songs by Orlando Gough performed by cabaret singer Jessica Walker.