Crítica: DIZ-ME A VERDADE e AGGY, Park Theatre

Park Theatre apresenta a mais recente sessão dupla com duas obras recentes de um escritor emergente, centradas nas vidas comuns de queer em Londres e nos esforços que fazemos para apresentar as versões de nós mesmos que queremos que o mundo veja. Ambas são um pouco exageradas na execução, mas no seu melhor são fatias de vida imaginativamente concebidas e ironicamente observacionais. Diz-me a verdade, de Paul Bradshaw, é um conjunto errante de vinhetas explorando a vida de um ator da classe trabalhadora desempregado (também interpretado por Bradshaw), que se envolve quase exclusivamente com homens supostamente heterossexuais, que respondem de maneiras muito diferentes à sua atração por ele - com vergonha, com interesse divertido ou com violência. Bradshaw ancora de forma confiável o show como nosso protagonista, nomeado apenas como Ele, sua expressão e sotaque mudando constantemente dependendo de quem está ao seu redor. O público parece ser o único recipiente de seu eu autêntico, quando lança frases espirituosas para nós sob um holofote bem cronometrado. Oposto a ele, Buck Braithwaite ocupa uma porta giratória de parceiros heterossexuais (principalmente com namoradas), mas frequentemente o ritmo do roteiro é muito implacável para distingui-los adequadamente. Paul Bradshaw e Buck Braithwaite em Diz-me a verdade Crédito da Foto: Craig Fuller Muito potencial dramático também se perde para o compromisso de Bradshaw em capturar as minúcias da conversação humana, que são bem observadas, mas autoindulgentes. Há longas conversas sobre esquemas de adesão a cinemas e reuniões escolares que não levam a lugar nenhum, e muitos subenredos pouco desenvolvidos com diferentes homens com quem Ele tem encontros casuais, de modo que o verdadeiro núcleo emocional da peça - envolvendo um amigo de infância casado com uma mulher - é deixado de lado. Seguindo Diz-me a verdade está a segunda peça de Bradshaw um pouco mais concisa, aggy. Novamente estamos em um apartamento em Londres, embora desta vez seja mais sofisticado - embalagens da Gail e sacolas da Trader Joe’s são habilmente distribuídas pelo cenário. Mahlik (Jean-Luke Worrell) mudou-se recentemente com seu namorado Lawrence (Matthew Jordan), cuja família é dona da propriedade. Lawrence, um jovem ‘criativo’ branco e rico, dá seus primeiros passos em uma carreira vagamente definida como artista que se transforma em influenciador; quando as oportunidades não surgem facilmente, Mahlik lhe dá a ideia de fingir uma identidade não-binária - sob o nome de ‘Law’ - para ganhar prestígio no círculo de elite do mundo da arte, com consequências previsivelmente desastrosas. O relacionamento de Lawrence e Mahlik ferve sob a pressão da enganação de Lawrence e da cumplicidade de Mahlik, e empresta a este enredo potencialmente controverso seu toque humano. Referências inofensivas à franquia Step Up, ou a jogadores de futebol negros da seleção inglesa, rapidamente dão lugar a microagressões raciais e privilégios não reconhecidos por parte de Lawrence. Ainda assim, os traços reconhecíveis de qualquer relacionamento de longa data, as provocações e os olhares amorosos, permanecem. Jean-Luke Worrell e Matthew Jordan em aggy Crédito da Foto: Craig Fuller Seu relacionamento é tão bem elaborado que se deseja que Bradshaw tivesse reduzido parte do barulho circundante. Embora Bradshaw esteja claramente imerso no lado específico da cultura de influenciadores que ele se propôs a satirizar, muito da peça é narrada por uma página inicial do TikTok exagerada no fundo do cenário. Ao mesmo tempo, de maneira bizarra para uma peça teoricamente ambientada em 2026, uma quantidade inesperada do enredo gira em torno de um telefone fixo. Em sua essência, porém, esta é uma peça sobre um relacionamento dando errado, o que parece ser o que Bradshaw escreve melhor de modo geral. Há também uma elegância na direção de ambas as peças, por Bradshaw e Imogen Frances, que empresta o ar de uma dança coreografada à intimidade e à violência. Quando esses elementos são deixados para falar por si mesmos, o resultado é incisivo, autoconsciente e silenciosamente profundo. Leia nosso blog convidado com o escritor e ator Paul Bradshaw sobre as duas produções aqui. aggy e diz-me a verdade estão no Park Theatre até 28 de março Créditos das Fotos: Craig Fuller

Crítica: DIZ-ME A VERDADE e AGGY, Park Theatre

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