Dostępne języki
Ponad 700 artystów i instytucji podpisało oświadczenie popierające wolność artystyczną i zobowiązujące się do wspierania instytucji narażonych na presję polityczną.
Teatralni artyści, którzy podpisali oświadczenie na 'Collective Courage', to m.in. Kathleen Chalfant, Heidi Schreck, Adam Gwon, Jackie Sibblies Drury, David Greenspan i inni.
Oświadczenie brzmi:
Sztuka i kultura łączą ludzi. Wywołują radość, zapewniają poczucie przynależności, wzbogacają społeczności i pomagają nam wyobrażać sobie nowe możliwości. Sztuka i kultura otwierają również przestrzeń dla złożoności – dla radzenia sobie z różnymi perspektywami, dla słuchania tego, co moglibyśmy raczej zignorować, i dla stawiania czoła temu, co nas niepokoi. Organizacje kulturalne, w tym muzea sztuki, kultury, historii i nauki, a także biblioteki, teatry oraz przestrzenie taneczne i performatywne, umożliwiają te spotkania. Odgrywają kluczową rolę w funkcjonowaniu demokracji, ponieważ promują wolność wypowiedzi, zachęcają do krytycznego myślenia i tworzą ważne możliwości do publicznej dyskusji i sprzeciwu.
Aby pełnić tę rolę i odpowiedzialnie oraz z integralnością służyć społeczeństwu, instytucje kulturowe muszą zachować autonomię nad wyborem programów, decyzjami kuratorskimi i treściami artystycznymi. Potrzebują wolności, aby prezentować wizjonerskie dzieła, które inspirują, są nieoczekiwane, kwestionują dominujące narracje oraz stawiają pytania wobec tych, którzy są u władzy. Wyrażanie autonomii programowej jest niezbędne do zachowania celu instytucji i jej odporności w obliczu ideologicznej presji. Jeśli instytucje nie podążają za tym mandatem, ryzykują, że staną się narzędziami propagandy i będą podlegać kaprysom tych, którzy są tymczasowo u władzy.
Oferując dostęp do szerokiego wachlarza artystycznych i kulturowych wyrażeń, instytucje sztuki i kultury zachęcają nas do współczucia dla doświadczeń innych ludzi i stawiania pytań, których moglibyśmy nie rozważać inaczej. To wprowadza niuanse do polaryzujących rozmów i wspiera podstawową wartość definiującą otwarte i wolne społeczeństwo: zdolność do zachowania różnic.
Jako uczestnicy sfery sztuki i kultury, a także jako przedstawiciele amerykańskich instytucji artystycznych i kulturalnych, które tworzą przestrzeń dla sztuki, pomysłów, innowacji i zaangażowania publicznego, stanowimy twardo w ramach wspólnych wartości, które tworzą bogaty krajobraz sztuki i kultury: wolność wypowiedzi, aktywna debata, odpowiedzialność i dbałość.
W tym duchu potwierdzamy nasze zobowiązanie do następującego:
Będziemy wierni naszej demokratycznej odpowiedzialności jako strażnicy wolności artystycznej i niezależnego myślenia.
Potwierdzamy niezależność naszego programu w służbie naszej misji i zobowiązujemy się do opierania się zewnętrznym presjom, zapewniając wiarygodność i autorytet kulturowy naszej organizacji.
Będziemy stać w solidarności z innymi instytucjami narażonymi na presję polityczną i pozostaniemy w polu zjednoczeni przez wspólne wartości i zasady.
To oświadczenie zostało wydane w czasie masowego exodusu pracowników z Kennedy Center, odkąd Donald Trump przejął kontrolę nad organizacją na początku tego roku. W zeszłym tygodniu Kennedy Center zredukowało zespół odpowiedzialny za program taneczny. Ten krok nastąpił po tym, jak Tony Yoon, starszy filmowiec, zrezygnował w proteście, a kierownik programowy Broadwayu Jeffrey Finn, producent Kennedy Center Honors Matthew Winer, menedżer honoree Emeline Carlisle oraz dyrektor artystyczny jazzu Jason Moran również zrezygnowali w ostatnich tygodniach. Na początku tego roku artyści doradcy Renée Fleming i Ben Folds odeszli z instytucji.
Z doniesień wynika, że subskrypcje spadły w wielu gatunkach, a ponad 50 pracowników odeszło; niektórzy pracownicy oceniają, że liczba ta wynosi ponad 100, a Kennedy Center zmierzyło się z poważnym zakłóceniem.
Dowiedz się więcej tutaj: https://www.collective-courage.com/
