리뷰: BBC 프롬스: 브루흐의 바이올린 협주곡, 로열 알버트 홀

독일의 기술 발전을 통한 진보(Vorsprung durch technik)와 대담한 창의성이 맞부딪히는 매혹적인 순간, 능숙한 지휘자 오메르 메이르 웰버가 감정적으로 강렬한 슈투름 운트 드랑(Sturm und Drang, 폭풍과 긴장)의 밤으로 열광하는 BBC 프롬스 관객들을 사로잡았다.

18세기 운동에 대한 경의로, 우리는 오스트리아-독일 3중 공연, 하이든, 브루흐, 슈만의 곡을 유럽 최고의 오케스트라 중 하나인 도이치 카메르필하모니 브레멘(줄여서 DKam)으로부터 감상했다. 이 뛰어난 연주자들은 이전의 프랑스식 계몽주의의 차갑고 규칙 중심의 합리성에 대한 슈투름 운트 드랑의 열정적 반란을 완벽히 표현하기 위해 최선을 다한다.

콘서트는 프란츠 요제프 하이든의 E단조 교향곡 제44번(또는 'Trauer', 슬픔이라는 뜻)으로 시작되며, 자주적이고 창의적인 웰버가 하프시코드를 연주하며 지휘한다. 이는 5,000석 규모인 로열 알버트 홀에서 소규모 오케스트라의 실내악 분위기를 내는 어려운 도전이었다.

부드럽고 느린 시작 후, BBC 필하모닉 오케스트라의 전 수석 지휘자인 웰버는 자신감 있게 템포를 올린다. 전설에 따르면 하이든은 자신의 장례식에서 이 교향곡의 아다지오가 연주되길 원했으나 이루어지지 못했다. 그러나 하이든 사망 직후 베를린에서 열린 추모식에서는 이 곡이 연주되었다.

하이든 단조 교향곡의 프레스토 피날레는 긴장감 넘치게 연주되었다. 활기찬 도이치 카메르필하모니의 현악부를 이끄는 역동적인 사라 크리스티안은 큰 기쁨을 선사했다 — 하지만 이 생명력 넘치는 긴밀한 오케스트라 안에서 단 한 명의 탁월한 연주자를 꼽기는 어려울 정도였다.

그 밤의 하이라이트는 막스 브루흐의 G단조 바이올린 협주곡 제1번으로, 젊은 바이올리니스트 다니엘 로자코비치가 주연을 맡았다. 로자코비치는 풍성한 관악기와 팀파니가 더해진 전체 오케스트라와 함께 콜 앤 리스폰스(교대 응답) 패턴으로 연주한다. 4년 전 프롬스에서 데뷔했고 이제 25세인 이 재능 있는 스웨덴 바이올리니스트는 나이를 뛰어넘는 성숙한 재능을 보여준다.

브루흐의 바이올린 협주곡을 연주하는 것은 신예 바이올리니스트에게 관문이라 여겨진다. 곧바로 우리는 위대한 인물 앞에 있음을 깨닫는다. 날씬한 체형의 로자코비치는 그의 머리를 락스타 스타일로 흔들며 이 어려운 과제를 매혹적으로 완벽히 해냈다. 그는 섬세하고 부드러운 터치를 지녔으며 매우 역동적인 연주 속에서 매끄럽게 전환하며, 마치 믹 재거가 무대 위를 활보하는 듯한 작고 순간적인 점프와 움직임을 선보였다.

새로운 바이올린 스타에게 많은 박수가 쏟아졌고, 그는 브루흐의 슬프고 낭만적인 선율에 신선함을 불어넣었다. 이후 로자코비치와 DKam은 헨리크 비에니아프스키의 다정한 바이올린 협주곡 제2번(2악장) 앙코르로 관객을 기쁘게 했다.

그 이후 어디로 갈 수 있을까? 웰버는 바통이나 악보 없이 인상적이고 활기찬 슈만의 D단조 교향곡 제4번을 날렵하게 지휘했다. 그의 몸짓은 필요한 모든 것을 전달했고, 팔과 머리로 오케스트라를 에너지 넘치는 물결처럼 이끌었다 — 마치 슈투름 운트 드랑의 강렬하고 낭만적인 음악이 그러하듯.

브루흐 바이올린 협주곡은 8월 31일 월요일 BBC 라디오 3 프롬스 마라톤 데이동안, 그리고 BBC 사운즈에서 청취할 수 있다. 프롬스는 9월 12일까지 로열 알버트 홀에서 계속된다.

사진 크레딧: BBC 크리스 크리스토둘루