Le ballet préféré de Carlos Acosta, rempli de soleil espagnol et d'humour burlesque, raconte une histoire très farfelue. Mais, pour un public ayant bravé les affres d'une grève des métros,
Le BRB a tourné la production d'Acosta à travers le pays depuis février, ce qui se reflète dans la présentation assurée de la compagnie. Un changement bienvenu par rapport aux souvent vus Casse-Noisette et Lac des cygnes, Don Q regorge de contenu chorégraphique et de défis dès le début. C'est un ballet conséquent qui peut parfois sembler un peu chargé, avec les péripéties du personnage principal et de ses associés, mais grâce aux jolis décors de Tim Haley et aux créations vidéo efficaces de Nina Dunn, on lui pardonne facilement.
Bien sûr, Don Quichotte lui-même (Rory Mackay) n'est en réalité qu'un personnage de fond, engagé dans une mission quelque peu fastidieuse pour trouver Dulcinée, la femme de sa vision qui apparaît brièvement au début du spectacle. Cette quête nous amène à la rencontre sous le soleil espagnol de Kitri avec Basilio.
La Première Danseuse expérimentée Momoko Hirata incarne une Kitri élégante et sophistiquée. La protagoniste féminine est souvent dépeinte comme sexy et espiègle, mais l'interprétation d'Hirata est chaleureuse et charmante, tout en ayant autant d'attraits. Combinée avec le Basilio charismatique de Mathias Dingman, ils forment un duo remarquable, capable de démontrer flair et spontanéité dans les scènes de foule animées, partageant une chimie légère. Le meilleur de tout, ils livrent tous les feux d'artifice chorégraphiques avec panache et aisance. On peut se détendre entièrement pendant les fameux sauts de Kitri sur la pointe, le haut du corps d'Hirata est douceur et légèreté, mais sa technique est solide et il n'y a aucun risque. Dingman présente un saut athlétique et est très impressionnant dans les lifts en une seule main qui ne posent aucun problème.
L'Acte Deux transporte l'action dans le cadre ombragé des camps de gitans, avec leurs feux de camp ouverts et leur mystère. Acosta y a inséré davantage de sa propre chorégraphie, et cela s'écoule bien, les noirs, les pourpres et les rouges des jupes gitannes tourbillonnant de manière évocatrice.
Peut-être le point culminant de la soirée est-il la transition vers la scène des dryades scintillantes. Les danseurs en tutus argentés brillants remplissent doucement la scène, avec Céline Gittens dégageant une autorité royale en tant que leur reine sereine. Sa danse est posée et contrôlée dans cette scène visuellement riche et opulente. Sans oublier Tzu-Chao Chou, débordant d'énergie en tant qu'Amour espiègle, apportant un sourire malicieux et un saut aérien. Sa taquinerie envers un Don Quichotte endormi ajoute une note d'humour à ce divertissement décoratif.
Un retour sur la place de la ville conclut l'histoire. Le père de Kitri, Lorenzo (Jonathan Payn), souhaite toujours que sa fille épouse Gamache (Rafael Bejarano Vidal), un noble riche et stéréotypé. Heureusement, les amants élaborent un plan et toute l'affaire se conclut heureusement dans la scène de mariage, souvent présente dans les galas, qui peut enfin se dérouler.
Remarquable aussi, Yaoqian Shang incarne une Mercedes explosive, une danseuse dynamique qui offre une interprétation assurée et épicée de la danseuse de rue (je suis sûr qu'elle serait une excellente Kitri). Max Maslen est son partenaire matador accompli. Impressionnants aussi sont Olivia Chang-Clarke et Katherine Ochoa, qui ont offert une interprétation bien assortie et élégamment dansée des amies de Kitri.
Les danseurs du BRB sont en excellente forme, avec du talent tout au long de ses rangs, et le Don Quichotte coloré d'Acosta fait un excellent travail de mise en valeur. La joie éclatante de la scène de mariage, avec tous les intrigues secondaires et les personnages se réunissant pour célébrer le couple, offre une conclusion satisfaisante et joyeuse. Bien que long, c'est toujours une soirée exaltante et gratifiante.
Crédit photo : Johan Persson
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