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Die UK-Premiere von Neil LaButes America the Beautiful ist jetzt im King's Head Theatre eröffnet. Diese triple-chapter Initiative besteht aus einer Sammlung von 9 Kurzstücken von LaBute mit vier Schauspielern, über drei Wochen, in zwei Veranstaltungsorten mit einem Autor. Vom vielgepriesenen Autor von In the Company Of Men und The Shape Of Things wird die Show in besonderer Absprache mit The Gersh Agency präsentiert und umfasst sowohl UK- als auch Weltpremieren als Teil dieses ehrgeizigen Programms.
Zur Besetzung gehören Anna María, Liam Jedele, Boris Anthony York und Maya-Nika Bewley. Die Aufführung wird sehen, wie diese fantastische Truppe mehrere Rollen in allen 9 Stücken übernimmt, dabei unser Bedürfnis nach Verbindung bespielt und einige der dunkelsten Ecken des menschlichen Zustands aufdeckt. Die Sammlungen werden vom preisgekrönten künstlerischen Leiter des Greenwich Theatre, James Haddrell, inszeniert.
America The Beautiful ist in drei verschiedene Sammlungen von Kurzstücken unterteilt, die eine einzigartig verzerrte Sicht auf das Leben und Beziehungen in der modernen Welt bieten. Geschrieben im letzten Jahrzehnt für das LaBute New Theater Festival in den USA, werden diese Stücke hier erstmals zusammen für ein britisches Publikum aufgeführt. Von einem Liebespaar, das einen brutalen Mord in Hate Crime plant, über ein erstes Date, das in Great Negro Works Of Art katastrophal schiefgeht, bis hin zu dem Modell des Lebenszeichnens, das in Life Model den Spieß umdreht, lassen die Aufführungen das Publikum keinen Zweifel daran, dass LaBute nach wie vor eine der herausforderndsten, polarisierendsten und ikonischsten Stimmen im Theater ist. Sehen Sie, was die Kritiker sagen...
Kate Wyver, The Guardian: Obwohl sein Schreiben Grausamkeit anstrebt, hinterlässt dieses Trio – zuvor in den USA aufgeführt – nur wenig mehr als einen schwachen Eindruck. In Hate Crime planen zwei Männer, die eine Affäre haben (Liam Jedele und Borris Anthony York), schlecht den Mord an einem ihrer Verlobten, um die Lebensversicherung zu kassieren. York beobachtet besorgt, wie Jedes Charakter brodelt und aufgeregt hin und her geht, während er seine internalisierte Homophobie austreibt, indem er im Detail erzählt, wie er einen anderen Mann für seine Queerness verprügeln wird. LaButes übertriebener und leicht ablenkender Dialog ist ebenso unsubtil wie der Plan der Männer, während James Haddrells Regie den Schauspielern viel zu tun mit Nägelkauen auf Jana Lakatos ein kantiges Bühnenbild gibt.
Marina Funcasta, Corr Blimey: Sowohl auf einer öffentlichen Ebene (Sexualität, Religion, Klasse) als auch in Bezug auf persönliche Vorlieben und Abneigungen (ein Witz über ein Käse-Danish kommt einem in den Sinn), ist alles eine Quelle der Streitpunkte. LaButes Charaktere sind gebrochene Menschen, die in einer gebrochenen Welt leben, mit nur der Intensität ihrer Emotionen als Leitfaden. Es gibt Gewalt im Kern jeder Szene; Wut und Angst überlaufen, während wir sehen, wie die Charaktere versuchen, ihre Emotionen zu kontrollieren und zu lokalisieren. Aber es ist ein trügerisches Terrain, und es wird uns kein moralisches Gerüst gegeben, um LaButes Geschichten zu beurteilen.
Mark Lloyd, A Young(ish) Perspective: Zusammenfassend lässt sich sagen, dass der Abend zwar ein etwas gemischtes Angebot in Bezug auf die Stärke des Drehbuchs bietet, aber die hohe Qualität der Schauspielkunst und die Wirkung der einleitenden und abschließenden Stücke diese Produktion wirklich sehenswert machen. Es ist eine faszinierende, wenn auch verstörende Reise durch die amerikanische Psyche.