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La première britannique de Neil LaBute Amérique, la Belle est maintenant à l'affiche au King's Head Theatre. Cette initiative en trois chapitres consiste en une collection de 9 courtes pièces de LaBute avec quatre acteurs, sur trois semaines, en deux lieux avec un seul auteur. De l'écrivain acclamé par la critique derrière In the Company Of Men et The Shape Of Things, le spectacle est présenté par arrangement spécial avec The Gersh Agency et inclut à la fois des premières au Royaume-Uni et mondiales dans le cadre de cette programmation ambitieuse.
La distribution est composée de Anna María, Liam Jedele, Boris Anthony York et Maya-Nika Bewley. La série verra cette compagnie fantastique endosser plusieurs rôles à travers les 9 pièces, jouant avec notre besoin de connexion et mettant au jour quelques-uns des recoins les plus sombres de la condition humaine. Les collections seront dirigées par le directeur artistique primé du Greenwich Theatre, James Haddrell.
Amérique, la Belle est divisée en trois collections distinctes de courtes pièces qui offrent une vision déformée unique de la vie et des relations dans le monde moderne. Écrites au cours de la dernière décennie pour le LaBute New Theater Festival aux États-Unis, c'est la première fois que ces pièces sont jouées ensemble pour le public britannique. D'un couple d'amoureux prévoyant un meurtre brutal dans Hate Crime, à un premier rendez-vous qui tourne désastreusement mal dans Great Negro Works Of Art, en passant par le modèle vivant qui renverse les rôles avec son artiste dans Life Model, il n'y a aucun doute que LaBute reste l'une des voix les plus provocantes, clivantes et emblématiques du théâtre. Voyez ce que les critiques en disent...
Kate Wyver, The Guardian : Bien que son écriture vise la sauvagerie, ce trio – précédemment mis en scène aux États-Unis – ne laisse guère plus qu'une faible marque. Dans Hate Crime, deux hommes ayant une liaison (Liam Jedele et Borris Anthony York) planifient mal le meurtre de l'un de leurs fiancés pour l'indemnité d'assurance-vie. York regarde avec inquiétude tandis que le personnage de Jedele fulmine et arpente, exorcisant son homophobie intériorisée en détaillant exactement comment il va frapper un autre homme pour son homosexualité. Le dialogue surchargé et déviable de LaBute est aussi peu subtil que le plan des hommes, tandis que la mise en scène de James Haddrell donne aux acteurs beaucoup à faire sur le décor anguleux et dur de Jana Lakatos.
Marina Funcasta, Corr Blimey : Tant au niveau public (sexualité, religion, classe) qu'aux goûts et aversions personnels (une blague sur un danois au fromage en particulier me vient à l'esprit), tout est source de discorde. Les personnages de LaBute sont des gens brisés vivant dans un monde brisé, avec pour seuls guides l'intensité de leurs émotions. Il y a de la violence au cœur de chaque scène; la colère et la peur débordent alors que nous voyons les personnages essayer de contrôler, ainsi que de situer leurs émotions. Mais c'est un terrain trouble, et on ne nous fournit pas de cadre moral à travers lequel juger les histoires de LaBute.
Mark Lloyd, A Young(ish) Perspective : En conclusion, bien que la soirée offre un ensemble quelque peu mitigé en termes de force du scénario, la haute qualité de l'interprétation et l'impact des pièces d’encadrement font de cette production une expérience qui vaut vraiment la peine d'être vue. C'est un voyage fascinant, bien qu'inquiétant, à travers la psyché américaine.