Ngôn ngữ có sẵn
Từ thứ Năm 2 đến Chủ Nhật 5 tháng 7 năm 2026, Nhà Hát Thiếu Nhi London sẽ biểu diễn một buổi phục hồi ballet kể chuyện nổi tiếng của mình, Anne của Green Gables. Một câu chuyện Canada nổi tiếng, được viết vào năm 1908 bởi Lucy Maud Montgomery, khán giả yêu thích câu chuyện quyến rũ này về một cô bé mồ côi 11 tuổi sống trên đảo Prince Edward của Canada. Được nhận nuôi bởi một cặp anh chị lớn tuổi, Anne gặp phải vô vàn rắc rối nhưng cuối cùng đã chinh phục được cộng đồng bằng tính cách đáng yêu, dũng cảm và bản chất đầy nhiệt huyết của mình. Với dàn diễn viên gồm 54 vũ công trẻ tài năng từ 9 đến 16 tuổi, câu chuyện cổ điển dành cho trẻ em này được sống dậy sau nhiều tháng tập luyện.
Buổi phục hồi năm nay của Anne của Green Gables được dẫn dắt bởi Giám đốc Nghệ thuật Đồng Jenna Lee. Cô cũng là biên đạo múa của sản phẩm gốc năm 2022 của LCB, vì vậy buổi phục hồi này đang nằm trong tay tốt. Buổi biểu diễn gốc được sản xuất bởi Ruth Brill, người chia sẻ vai trò Giám đốc Nghệ thuật với Jenna. Jenna đã đào tạo tại Trường Ballet Hoàng gia và biểu diễn như một Nghệ sĩ diễn đơn với ENB. Cô đã hoàn thành nghiên cứu chính thức của mình với bằng Thạc sĩ Biên đạo múa tại Đại học Kent, kể từ đó cô đã biên đạo ba lần cho LCB (Snow White 2015, Little Lord Fauntleroy 2016 & Anne của Green Gables 2022), cùng nhiều sản phẩm cho nhà hát, truyền hình và trường nhảy múa.
Nhà soạn nhạc Gus Nicholson đã đào tạo tại Trường Cao đẳng King's London và Học viện Âm nhạc Hoàng gia. Anne của Green Gables đánh dấu màn ra mắt của anh trong lĩnh vực sáng tác ballet, nhưng mùa này anh đã thêm hai phần mới cho các thiên thần và chim xanh. "Tôi quen viết nhạc gắn liền với hình ảnh, chẳng hạn như cho một bộ phim ngắn hoặc hoạt hình, vì vậy việc có yếu tố hình ảnh trong việc viết ballet cảm thấy khá quen thuộc."
Thiết kế sản xuất Elin Steele, một người nói tiếng Wales lưu loát, đã là một trong những người lọt vào vòng chung kết của Giải thưởng Thiết kế Sân khấu Linbury năm 2019 danh giá. Cô đã làm việc trên nhiều sản phẩm đa dạng như Matthew Bourne's Romeo & Juliet, Scottish Ballet's Dextera và Chuyến lưu diễn Spice Girls 2019. Nhà thiết kế liên kết trong mùa này là Juliette Georges. Thêm nữa, các giám đốc tập dượt chính Amy Daniels, Nicky Henshall và James Bamford có nhiệm vụ mang lại sự sống cho biên đạo của Lee.
Nhà Hát Thiếu Nhi London là một công ty biểu diễn truyền cảm hứng cho việc theo đuổi sự xuất sắc và thay đổi cuộc sống thông qua vũ đạo. Là một nhà lãnh đạo trong việc tạo ra những tác phẩm kể chuyện gốc và giới thiệu khán giả mới đến với ballet, LCB tạo ra một ballet mới mỗi năm được biểu diễn bởi các vũ công tài năng từ 9-16 tuổi. Công việc tiếp cận đưa ballet vào các trường học, nhà dưỡng lão và trung tâm đặc biệt ở London và xung quanh.
Được thành lập bởi Lucille Briance vào năm 1994, LCB là một tổ chức từ thiện nhằm truyền cảm hứng cho trẻ em từ mọi nền tảng thông qua vũ đạo, gieo hạt mầm của một niềm đam mê lâu dài sẽ làm phong phú thêm cuộc sống của họ. Với sự nghỉ hưu của cô sau 25 năm tại vị, vũ công của Ballet Quốc gia Anh và Ballet Hoàng gia Birmingham Ruth Brill đã gia nhập với vai trò Giám đốc Nghệ thuật Đồng. Mỗi năm, một câu chuyện yêu thích của trẻ em được phát triển với một kịch bản gốc đầy sự hài hước, kịch tính và hấp dẫn để thu hút khán giả gia đình. LCB sau đó đặt hàng một nhà soạn nhạc mới nổi để viết một bản nhạc dài và một biên đạo múa để dàn dựng ballet, đồng thời làm việc với các nhà thiết kế trang phục và sân khấu mới nổi. Cuối cùng, LCB sẽ dàn dựng ballet mới tuyệt đẹp này để biểu diễn trong suốt một tuần trước các khán giả đầy ắp tại Nhà hát Peacock của West End.
LCB là một công ty được thành lập bởi các vũ công trẻ tài năng từ 9-14 tuổi (các cậu bé từ 9-16 tuổi). Lên tới 50 trẻ em tham gia công ty thông qua các buổi thử giọng cạnh tranh hàng năm với hơn 600 ứng viên, được tổ chức mỗi tháng 10/tháng 11. Kinh nghiệm tập luyện và biểu diễn 6 tháng tiếp theo là miễn phí, điều này không chỉ giúp LCB trở nên độc đáo mà còn có nghĩa là không có rào cản nào đối với tài năng – các vũ công LCB đến từ mọi nền tảng kinh tế, xã hội và chủng tộc, thống nhất bởi niềm đam mê ballet của họ. LCB không chỉ chọn những trẻ em có tài năng kỹ thuật; các giám khảo thử giọng tìm kiếm những trẻ em có sức hấp dẫn đặc biệt khiến cho một vũ công trở nên đẹp mắt khi xem, bất kể họ có một cơ thể ballet hoàn hảo hay không.
Các vũ công LCB tập luyện vào chiều Chủ Nhật từ tháng 1 đến tháng 6, với một khoảng thời gian tập luyện tích cực hàng ngày trong suốt kỳ nghỉ Phục sinh và nửa kỳ tháng 5. Tổng cộng, họ nhận được hơn 100 giờ giảng dạy ballet miễn phí và kinh nghiệm biểu diễn chuyên biệt. Nhà Hát Thiếu Nhi London gây quỹ suốt năm để đảm bảo rằng họ có thể cung cấp cơ hội độc đáo này cho các vũ công trẻ bất kể hoàn cảnh của họ.
Nhu cầu về chỗ ngồi vẫn luôn cao đến mức một chi nhánh thứ hai của công ty, LCB Tour, đã được thành lập vào năm 2004 để tăng số nhà trẻ có thể tham gia và mở rộng công việc tiếp cận mà tổ chức có thể đạt được. Ba lần một năm, 45 vũ công của công ty LCB Tour sẽ biểu diễn tại các nhà nghỉ, bệnh viện, trung tâm ngày và các trường học Đặc biệt với một buổi biểu diễn 30 phút được cá nhân hóa, mang ballet ra cộng đồng và đảm bảo trải nghiệm phong phú cho tất cả mọi người tham gia. LCB cũng tổ chức các chương trình hoạt động phát triển mạnh mẽ trong cộng đồng suốt cả năm, chạm tới hơn 3,000 trẻ em và người già thiệt thòi thông qua các buổi workshop và các buổi biểu diễn truyền cảm hứng.
Các cựu vũ công LCB bao gồm Anna Rose O'Sullivan, diễn viên chính của Royal Ballet; James Streeter, nghệ sĩ solo đầu tiên của English National Ballet; và Charlotte Edmonds, nay là một biên đạo múa. Các cộng sự làm việc của LCB bao gồm các biên đạo múa như Cathy Marston, Ruth Brill và Irek Mukhamedov, và các nhà soạn nhạc Artem Vasiliev và Ben Foskett.
