Я пишу це з-за куліс вистави, у якій зараз граю, чекаючи на вихід. П’єса — «Вовчиці» Сари Делаппе. Я виконую роль мамі-футболістки — єдиної дорослої серед дівчат із футбольної команди старшої школи. Наші персонажі рухаються крізь свої щоденні справи, намагаючись розібратися у світі, мить за непередбачуваною миттю.
У Нью-Джерсі був надзвичайно холодний зимовий період. Запроваджено плату за в’їзд у центри міст (хоча це під загрозою скасування федеральним урядом), мій 19-річний син, який сильно страждає на аутизм, нещодавно отримав інвалідні виплати (хоча і вони під загрозою від федерального уряду), а наша сім’я відзначала завершення Чорномісячного історичного місяця (хоча це теж під загрозою... ви розумієте). ICE відкриває центр затримання у сусідньому місті. Я шепочу свої репліки, одночасно наносячи макіяж. Глибокий біль розміром із нашу країну затишно сховався в моєму животі. Це не нерви, принаймні не через цю постановку. Проте, коли я виходжу на сцену, моє тіло його вивільняє — воно перетворюється на щось прекрасне, правду, яка об’єднує мене з моїми колегами по сцені, з глядачами, з моєю душею.
Це стає частиною історії, що об’єднує всіх у залі. Це стає мистецтвом, ми перетворюємося на спільноту, і хоча б на мить я відчуваю свободу.
У 2023 році, коли я вперше подала заявку до Вечірньої консерваторії Atlantic Acting School, я не відчувала свободи. Через стан здоров’я моя сім’я та я суворо дотримувалися карантину під час пандемії; після цього я відчула, що втратила свою спільноту і частину себе. Я все ще оплакувала смерть своєї сестри. Ця скорбота, поряд з постійними тривогами за моїх близьких — яких життя позначене як чорних, іммігрантів, жінок і людей з інвалідністю — зачепила мене так сильно, що я відчувала, ніби не можу дихати. До локдауну я гастролювала зі своїм сольним шоу та виступала з промовами по всій країні. Потім я не могла зрозуміти, як крокнути назовні і вдихнути свіжого повітря. Писала як опублікована авторка вже 15 років, але самотнє письмо було не тим, що мені потрібно було. Я відчувала ізоляцію і спустошення.
Життя, яким я жила — сповнене радості створення мистецтва і спільноти — зникло, і я не знала, як його реанімувати. Аж ось одного дня на екрані з’явилася реклама Atlantic Acting School. «Ось воно», — сказала я. «Ось воно».
В Atlantic я навчилася каналізувати все, що було всередині мене, у персонажа, який не просто говорить свою правду, а й мою. Наші викладачі були фантастичними: на заняттях із аналізу сценарію та техніки виконання ми детально розбирали текст, щоб оцінити наміри автора та персонажів. Використовуючи метод практичної естетики, ми вивчали блоки сценарію й шукали життєво важливі дії, які роблять і персонажа, і сюжет правдивими. На заняттях із вокалу Кеті Булл навчила мене розслабляти м’язову напругу через перевернуті рухи, усвідомлену розтяжку та вокальні вправи; я навчилася користуватися голосом і підтримувати його здоров’я, але водночас вона навчила мене, як заново дихати.
У лабораторії моменту я навчилася не боротися зі своїми незручними відчуттями, а включати їх у дії персонажа, застосовувати їх на користь історії. Вивільняти їх. Робити мистецтвом.
Моя спільнота однолітків була надзвичайною. Мої однокурсники — різноманітна, еклектична, весела, натхненна і блискуча команда. Їхній талант і підтримка додавали чистої радості у створення нових світів разом із ними.
Ми ділилися викликами, надіями, страхами та успіхами — це було найщирішим місцем у суспільстві, де чесність дедалі більше втрачає цінність.
У житті іноді ти точно знаєш, де маєш бути в певний момент. Під час орієнтації в перший день, сидячи поруч із Хлоєю та всього на одне вільне місце від Сур’я, я знала, що це місце — Atlantic.
Цей щедрий дух спільноти не закінчився випуском. У виставах, у яких я брала участь з того часу, багато моїх однокурсників перейшли річку — іноді дві — щоб приїхати з Квінса, Брукліна та Манхеттена побачити мене. Потім ми йдемо разом поговорити про виставу, про себе, про світ. Ми сумуємо і сміємося, пліткуємо і плануємо. Ми дихаємо.
У світі стільки всього, що можна перетворити на мистецтво. Ми це зробимо. Ми.
Дорін Олівер — актриса та письменниця, чия творчість висвітлює красу, розпач і непередбачуваність життя, часто через призму батьківства. Її критично визнане сольне шоу про виховання дитини з аутизмом «ВСЕ ДОБРЕ, ДОПОКИ НЕ СТАЛО ПОГАНО» отримало премію глядацьких симпатій Backstage/United Solo і побило рекорд найшвидшого розпродажу в 20-річній історії Нью-Йоркського Міжнародного Fringe Фестивалю. Ролі в театрі включають Бетсі Фостер у «Вічній осені» (Vanguard Theater Company), маму-футболістку у «Вовчицях» та міс Гарден у «Керрі: Мюзикл» (interACT). Есе Дорін про расу, інвалідність і материнство публікувалися у The New York Times, The Washington Post, Audible, Kenyon Review та The Root. Вона отримувала стипендії та резиденції від PEN America, Yaddo, Hedgebrook, Ucross, Storyknife та VCCA. Народжена та вирощена в Нью-Джерсі, вона закінчила Вечірню консерваторію Atlantic Theater Company, Єльський університет та Стенфордську бізнес-школу, де була стипендіаткою Charles Bonini. Більше на doreenoliver.com та у Instagram @doreeneverythingisfine.
Вебсайт: doreenoliver.com
Інстаграм: @doreeneverythingisfine
Вечірня консерваторія
Розроблена для працюючих акторів, Вечірня консерваторія концентрує фізичні, емоційні та аналітичні інструменти акторської майстерності в трьох семестрів інтенсивної програми. Студенти розширять межі свого творчого комфорту, щоб піднести свої таланти на нові висоти. Дізнатися більше
.jpg?format=auto&width=365)
