När jag bestämde mig för om jag skulle pausa mitt liv, resa 16 000 kilometer från Australien, och investera i Atlantic Acting School Summer Intensive, sa en klok vän till mig: “Du kommer aldrig att ångra en sommar i New York.” Hon hade helt rätt.
Beslutet kom nästan på ett infall. Jag bokade mina flyg bara tre veckor i förväg och säkrade en av de sista platserna i gruppen. Som någon som vanligtvis längtar efter struktur kändes denna spontanitet helt olikt mig, men det blev till slut centralt för min träning i Praktisk Estetik.
Återupptäckt av arbetet
När jag var yngre hade jag en otyglad passion för berättande. Att fördjupa mig i en pjäs eller föreställning innebar att bli helt uppslukad, att investera hjärta, kropp och själ.
Men när min skådespelarkarriär fortskred började verkligheten i branschen ta över: ekonomisk press, ständiga auditions och oundvikliga avslag. Skådespeleri började kännas som ett jobb. Det kändes säkrare att bry sig mindre.
På Atlantic återupptäckte jag min passion och min vilja att bry mig djupt.
Jag blev påmind om att det faktiskt är coolt att bry sig: att bry sig om varje mening, varje ord, varje interpunktion. Det arbete vi väcker till liv är ofta resultatet av någon annans livslånga ansträngning. Det är vår skyldighet att hedra det.
Träning i Praktisk Estetik
Min grupp delade detta tänkesätt. Under sex veckor växte vi inte bara i vår förmåga att samarbeta och analysera text, utan i vårt engagemang för att bry oss—fullständigt och utan ursäkter—om arbetet.
Praktisk Estetik-ansatsen till manusanalys var transformerande. Den tystade min inre kritiker och omformade utmaningar. När något inte fungerade var det inte ett misslyckande; det var en möjlighet att finslipa analysen. Denna förändring har verkligen varit omvälvande.
Ett hjärtligt tack till våra manusanalysmentorer—Anya, Naomi och Alana—för att de krävde och firade den nivån av noggrannhet.
Röst, rörelse och ensemblearbete
Parallellt med detta blev våra tekniska färdigheter pressade och förfinade genom strikt konservatoriestilsträning.
Genombrotten jag upplevde i röstklassen omformade hur jag närmar mig mitt instrument både som skådespelare och sångare. I rörelse, utvecklade jag en djupare förståelse för ensemblearbete och mitt ansvar inom det.
Tack till Renee, Francine, Kelly, Charley och Kevin.
Att leva i nuet
Därifrån kom nästa utmaning: att släppa loss i ögonblicket.
Atlantics holistiska ansats, som integrerar momentarbete med manusanalys, gav en hållbar grund för sann, närvarande prestation. Detta arbete förändrade mig inte bara som skådespelare utan som person.
Jag utvecklade ett djupare förtroende för mina instinkter, mina impulser och min förmåga till spontanitet. Jag lärde mig värdet av att helt enkelt vara.
Jag är oerhört tacksam mot min grupp och vår mentor, Andy Schneeflock, för att de skapade den miljön.
En global gemenskap i New York City
Som en australiensisk-amerikansk boende i Sydney var jag nyfiken på vilka kulturella skillnader jag skulle stöta på i New York.
Vad jag fann i både staden och vid Atlantic Acting School, var en stark känsla av gemenskap och egenmakt.
Summer Intensive samlade skådespelare från hela USA och runt om i världen, var och en med sina unika röster och erfarenheter. Vi firade varandras framgångar och stöttade varandras utveckling. Många av dessa stunder både på scen och utanför kommer att stanna kvar hos mig i många år framöver.
Att befinna sig i hjärtat av New York Citys teaterindustri erbjöd också en kraftfull verklighetskoppling till vårt arbete. Att se föreställningar över hela staden, inklusive min personliga hjälte Audra McDonald i Gypsy, var djupt inspirerande.
Ett bestående intryck
Min sommar i New York kommer att förbli ett av mina mest älskade minnen.
Tack till Summer 2025-gruppen.
Atlantic Acting School och Praktisk Estetik-tekniken visade mig den sanna betydelsen av samarbete. Jag upptäckte hur kraftfullt vårt arbete blir när kopplingen mellan scenpartners är levande. När den är rotad i förtroende, lyhördhet och delat engagemang.
Detta är hur jag vill fortsätta arbeta: med förtroende, med passion och med den djupaste omsorg.
Grace Driscoll
En australiensisk-amerikansk baserad i Sydney, Grace Driscoll är en skådespelare, författare och sångerska, vars koloratur-sopran har fängslat publiken nationellt och internationellt. En stolt examen från NIDA (2019) och Atlantic Acting School Summer Intensive (2025), hennes framträdande stagekrediter inkluderar Natasha i Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812 (Darlinghurst Theatre Company, dir. Dean Drieberg) och Candela i Women on the Verge of a Nervous Breakdown (Hayes Theatre Co, dir. Alex Berlage). Hon har också varit Ensemble U/S Betty i Sunset Boulevard (Opera Australia dir. Paul Warwick-Griffin), Ensemble U/S Marianne och Kate i Girl From the North Country (GWB Entertainment, dir. Conor McPherson), och Rosalia U/S Maria i West Side Story (Opera Australia & GWB Entertainment, dir. Joey McKneely).
Förutom dessa krediter, har Grace arbetat på många oberoende verk, med ett särskilt intresse för utvecklingen och dramaturgin av nya verk av distinkta, mångfaldiga röster. Passionerad för välmående inom konsten, arbetar hon också som andningsövningsfacilitator och är en stolt medlem av MEAA (2020).
IG: itsgracedriscoll
Sommarintensiv
Våra sommarprogram ger studenter möjlighet att få en fungerande och rigorös förståelse av Atlantic Technique, Praktisk Estetik, och att fördjupa sig i en livslång gemenskap av dedikerade skådespelare.
Sommaralumner har gått vidare till robusta och produktiva karriärer inom teater, TV, och film. De inkluderar Rose Byrne (Bridesmaids), Charmaine Bingwa (“The Good Fight”), Anna Chlumsky (“Veep”), Zach Woods (“Silicon Valley”), och fler!