Als ich darüber nachdachte, mein Leben zu pausieren, 10.000 Meilen von Australien zu reisen und in das Atlantic Acting School Summer Intensive zu investieren, sagte mir eine weise Freundin: „Du wirst einen Sommer in New York City nie bereuen.“ Sie hatte absolut recht.
Die Entscheidung fiel fast spontan. Ich buchte meine Flüge nur drei Wochen im Voraus und sicherte mir einen der letzten Plätze in der Kohorte. Als jemand, der normalerweise Struktur sucht, fühlte sich diese Spontaneität völlig untypisch an, aber letztlich wurde sie zentral für mein Training in praktischer Ästhetik.
Die Arbeit neu entdecken
Als ich jünger war, hatte ich eine ungezügelte Leidenschaft für das Geschichtenerzählen. Mich in ein Stück oder eine Aufführung zu vertiefen, bedeutete, vollends eingenommen zu sein, Herz, Körper und Seele zu investieren.
Aber als meine Schauspielkarriere fortschritt, begannen die Realitäten der Branche sich bemerkbar zu machen: finanzieller Druck, ständiges Vorsprechen und unvermeidliche Ablehnungen. Schauspielerei begann sich wie ein Job anzufühlen. Es fühlte sich sicherer an, weniger zu kümmern.
Bei der Atlantic entdeckte ich meine Leidenschaft und meine Bereitschaft, sich tief zu kümmern, neu.
Mir wurde in Erinnerung gerufen, dass es tatsächlich cool ist, sich zu kümmern: dass man sich um jeden Satz, jedes Wort, jede Zeichensetzung kümmern sollte. Die Arbeit, die wir zum Leben erwecken, ist oft das Ergebnis lebenslanger Mühen von jemand anderem. Es ist unsere Verantwortung, das zu ehren.
Training in praktischer Ästhetik
Meine Kohorte teilte diese Denkweise. Über sechs Wochen wuchsen wir nicht nur in unserer Fähigkeit, zu kollaborieren und Texte zu analysieren, sondern in unserem Engagement, sich voll und kompromisslos um die Arbeit zu kümmern.
Der Ansatz der praktischen Ästhetik zur Skriptanalyse war transformativ. Er brachte meinen inneren Kritiker zum Schweigen und stellte Herausforderungen in einen neuen Rahmen. Wenn etwas nicht funktionierte, war es kein Scheitern; es war eine Gelegenheit, die Analyse zu verfeinern. Diese Änderung war wirklich spielverändernd.
Ein herzliches Dankeschön an unsere Skriptanalyse-Mentoren - Anya, Naomi und Alana - dafür, dass sie dieses Maß an Strenge verlangten und feierten.
Stimme, Bewegung und Ensemblearbeit
Zusätzlich dazu wurden unsere technischen Fähigkeiten durch ein rigoroses Training im Stil einer Schauspielschule gefordert und verfeinert.
Die Durchbrüche, die ich im Stimmkurs erlebte, veränderten, wie ich mein Instrument sowohl als Schauspieler als auch als Sänger anging. Beim Bewegungstraining entwickelte ich ein tieferes Verständnis für die Ensemblearbeit und meine Verantwortung darin.
Danke an Renee, Francine, Kelly, Charley und Kevin.
Im Moment leben
Von dort aus kam die nächste Herausforderung: sich dem Moment hingeben.
Der ganzheitliche Ansatz der Atlantic, der Momentarbeit mit Skriptanalyse integriert, schuf eine nachhaltige Grundlage für eine wahrhaftige, präsente Aufführung. Diese Arbeit veränderte mich nicht nur als Schauspieler, sondern als Mensch.
Ich entwickelte ein tieferes Vertrauen in meine Instinkte, meine Impulse und meine Fähigkeit zur Spontaneität. Ich lernte den Wert des Einfach-Seins.
Ich bin unglaublich dankbar meiner Kohorte und unserem Mentor, Andy Schneeflock, für die Förderung dieses Raumes.
Eine globale Gemeinschaft in New York City
Als eine australische Amerikanerin in Sydney lebend, war ich neugierig auf die kulturellen Unterschiede, die ich in New York erleben könnte.
Was ich sowohl in der Stadt als auch in der Atlantic Acting School fand, war ein starkes Gefühl von Gemeinschaft und Ermächtigung.
Das Sommer Intensiv brachte Schauspieler aus den USA und der ganzen Welt zusammen, jeder trug mit seiner einzigartigen Stimme und Erfahrung bei. Wir feierten die Erfolge der anderen und unterstützten das Wachstum des jeweils anderen. Viele dieser Momente, sowohl auf als auch neben der Bühne, werden mir noch jahrelang in Erinnerung bleiben.
Im Herzen der New Yorker Theaterindustrie zu sein, bot auch eine starke Verbindung zur realen Welt für unsere Arbeit. Aufführungen in der ganzen Stadt zu sehen, darunter meine persönliche Heldin Audra McDonald in Gypsy, war zutiefst inspirierend.
Ein bleibender Einfluss
Mein Sommer in New York wird eine meiner wertvollsten Erinnerungen bleiben.
Danke an die Sommer 2025 Kohorte.
Die Atlantic Acting School und die Technik der praktischen Ästhetik zeigten mir die wahre Bedeutung der Zusammenarbeit. Ich entdeckte, wie kraftvoll unsere Arbeit wird, wenn die Verbindung zwischen Szenenpartnern lebendig ist. Wenn sie auf Vertrauen, Reaktionsfähigkeit und gemeinsamem Engagement basiert.
So möchte ich weiterarbeiten: mit Vertrauen, mit Leidenschaft und mit tiefster Sorgfalt.
Grace Driscoll
Grace Driscoll, eine australische Amerikanerin mit Wohnsitz in Sydney, ist Schauspielerin, Schriftstellerin und Sängerin, deren Koloratursopran das Publikum national und international in den Bann gezogen hat. Stolze Absolventin der NIDA (2019) und des Atlantic Acting School Summer Intensive (2025), zählen zu ihren hervorgehobenen Bühnenrollen Natasha in Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812 (Darlinghurst Theatre Company, Regie: Dean Drieberg) und Candela in Women on the Verge of a Nervous Breakdown (Hayes Theatre Co, Regie: Alex Berlage). Sie war auch Ensemble U/S Betty in Sunset Boulevard (Opera Australia Regie: Paul Warwick-Griffin), Ensemble U/S Marianne und Kate in Girl From the North Country (GWB Entertainment, Regie: Conor McPherson), und Rosalia U/S Maria in West Side Story (Opera Australia & GWB Entertainment, Regie: Joey McKneely).
Neben diesen Engagements hat Grace an zahlreichen unabhängigen Arbeiten mitgewirkt, mit einem besonderen Interesse an der Entwicklung und Dramaturgie neuer Arbeiten von klaren, vielfältigen Stimmen. Leidenschaftlich für das Wohlbefinden in der Kunst engagiert sie sich auch als Atemtechnik-Facilitatorin und ist stolzes Mitglied der MEAA (2020).
IG: itsgracedriscoll
Sommer Intensiv
Unsere Sommerprogramme bieten den Studenten die Möglichkeit, ein praktisches und rigoroses Verständnis der Atlantic Technik, Praktische Ästhetik, zu erlangen und sich in eine lebenslange Gemeinschaft engagierter Schauspieler zu vertiefen.
Sommerabsolventen haben sich auf robuste und produktive Karrieren im Theater, TV und Film vorbereitet. Dazu gehören Rose Byrne (Bridesmaids), Charmaine Bingwa ("The Good Fight"), Anna Chlumsky ("Veep"), Zach Woods ("Silicon Valley") und mehr!