Kiedy decydowałam się, czy zatrzymać moje życie, przejechać 16 000 kilometrów z Australii i zainwestować w letni intensywny kurs w Atlantic Acting School, mądra przyjaciółka powiedziała mi: „Nigdy nie pożałujesz lata w Nowym Jorku”. Miała absolutną rację.
Decyzja przyszła niemal spontanicznie. Zarezerwowałam loty zaledwie trzy tygodnie wcześniej i zabezpieczyłam jedno z ostatnich miejsc w grupie. Jako osoba, która zwykle łaknie struktury, ta spontaniczność wydawała się całkowicie nie na miejscu, ale ostatecznie stała się kluczowa dla mojego treningu w Praktycznej Estetyce.
Odkrywanie pracy na nowo
Kiedy byłam młodsza, miałam nieokiełznaną pasję do opowiadania historii. Zanurzenie się w sztuce czy występie pochłaniało mnie całkowicie, angażowałam serce, ciało i duszę.
Ale w miarę postępu mojej kariery aktorskiej, rzeczywistość branży zaczęła się zaznaczać: presja finansowa, ciągłe przesłuchania i nieunikniona odmowa. Aktorstwo zaczęło przypominać pracę. Bezpieczniej było się mniej przejmować.
Na Atlantic ponownie odkryłam moją pasję i gotowość do głębokiego zaangażowania.
Przypomniano mi, że naprawdę fajnie jest się troszczyć: troszczyć się o każde zdanie, każde słowo, każdy wybór interpunkcyjny. Praca, którą ożywiamy, jest często wynikiem czyjegoś całego życia wysiłku. To nasza odpowiedzialność, by to szanować.
Trening w Praktycznej Estetyce
Moja grupa miała to samo podejście. Przez sześć tygodni rozwijaliśmy się nie tylko w umiejętności współpracy i analizie tekstu, ale także w naszym zaangażowaniu, by troszczyć się—całkowicie i bez żalu—o pracę.
Podejście do analizy scenariusza w Praktycznej Estetyce było transformacyjne. Uciszyło mojego wewnętrznego krytyka i dało nowe spojrzenie na wyzwania. Gdy coś nie działało, to nie była porażka; to była okazja do dopracowania analizy. Ta zmiana naprawdę zmieniła zasady gry.
Szczery podziękowania dla naszych mentorów w analizie scenariusza—Anya, Naomi i Alana—za wymaganie i celebrowanie takiego poziomu rygoru.
Praca nad głosem, ruchem i w zespole
Oprócz tego nasze umiejętności techniczne były rozwijane i dopracowywane poprzez rygorystyczne szkolenie w stylu konserwatorium.
Przełomy, które przeżyłam w klasie głosu, zmieniły moje podejście do mojego instrumentu jako aktorki i śpiewaczki. Na zajęciach ruchu rozwinęłam głębsze zrozumienie pracy zespołowej i mojej odpowiedzialności w jej ramach.
Dziękuję Renée, Francine, Kelly, Charley i Kevinowi.
Życie w chwili
Stamtąd przyszedł kolejny wyzwanie: otwarcie się na chwilę obecną.
Holistyczne podejście Atlantics, integrujące pracę z chwili z analizą scenariusza, zapewniło trwałą podstawę dla prawdziwego, obecnego występu. Ta praca zmieniła mnie nie tylko jako aktorkę, ale jako osobę.
Rozwinęłam głębsze zaufanie do moich instynktów, moich impulsów i mojej zdolności do spontaniczności. Nauczyłam się wartości po prostu bycia.
Jestem niesamowicie wdzięczna mojej grupie i naszemu mentorowi, Andy'emu Schneeflockowi, za stworzenie tej przestrzeni.
Globalna społeczność w Nowym Jorku
Jako Australijko-Amerykanka mieszkająca w Sydney, byłam ciekawa różnic kulturowych, które mogłam napotkać w Nowym Jorku.
To, co znalazłam zarówno w mieście, jak i w Atlantic Acting School, to silne poczucie wspólnoty i empowermentu.
Letnia intensywa zgromadziła aktorów z całych Stanów Zjednoczonych i całego świata, z których każdy wniósł swoje unikalne głosy i doświadczenia. Świętowaliśmy sukcesy każdego z nas i wspieraliśmy wzajemny rozwój. Wiele z tych chwil, zarówno na scenie, jak i poza nią, pozostanie ze mną na wiele lat.
Przebywanie w samym sercu nowojorskiego przemysłu teatralnego zapewniło również potężne połączenie z naszą pracą. Oglądanie występów w całym mieście, w tym mojego osobistego bohatera Audry McDonald w Gypsy, było głęboko inspirujące.
Trwały wpływ
Moje lato w Nowym Jorku pozostanie jednym z moich najcenniejszych wspomnień.
Dziękuję grupie Summer 2025.
Atlantic Acting School i technika Praktycznej Estetyki pokazały mi prawdziwe znaczenie współpracy. Odkryłam, jak potężna staje się nasza praca, gdy połączenie pomiędzy partnerami sceny ożywa. Gdy jest zakorzenione w zaufaniu, responsywności i wspólnym zaangażowaniu.
To jest sposób, w jaki chcę nadal pracować: z zaufaniem, z pasją i z najgłębszym troską.
Grace Driscoll
Australijko-Amerykanka mieszkająca w Sydney, Grace Driscoll jest aktorką, pisarką i śpiewaczką, której sopran koloraturny zachwycił publiczność w kraju i za granicą. Dumna absolwentka NIDA (2019) i letniego intensywnego kursu w Atlantic Acting School (2025), jej najważniejsze role sceniczne to: Natasha w Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812 (Darlinghurst Theatre Company, reż. Dean Drieberg) i Candela w Women on the Verge of a Nervous Breakdown (Hayes Theatre Co, reż. Alex Berlage). Grała również w zespole U/S Betty w Sunset Boulevard (Opera Australia reż. Paul Warwick-Griffin), zespole U/S Marianne i Kate w Girl From the North Country (GWB Entertainment, reż. Conor McPherson) i Rosalia U/S Maria w West Side Story (Opera Australia & GWB Entertainment, reż. Joey McKneely).
Oprócz tych ról, Grace pracowała nad licznymi niezależnymi projektami, ze szczególnym zainteresowaniem rozwojem i dramaturgią nowych prac autorstwa odrębnych i różnorodnych głosów. Z pasją do dobrostanu w sztuce, pracuje również jako facylitator oddechowy i jest dumnym członkiem MEAA (2020).
IG: itsgracedriscoll
Intensywa letnia
Nasze letnie programy oferują studentom okazję do zdobycia praktycznego i rygorystycznego zrozumienia techniki Atlantic, Praktycznej Estetyki, oraz do zanurzenia się w społeczności oddanych aktorów na całe życie.
Absolwenci lata zbudowali imponujące kariery w teatrze, telewizji i filmie. Należą do nich Rose Byrne (Bridesmaids), Charmaine Bingwa (“The Good Fight”), Anna Chlumsky (“Veep”), Zach Woods (“Silicon Valley”) i więcej!