Когда я размышляла, стоит ли приостановить жизнь, отправиться в путешествие на 10 000 миль из Австралии и вложить деньги в летний интенсив по актёрскому мастерству в Atlantic Acting School, мудрый друг сказал мне: «Ты никогда не пожалеешь о лете в Нью-Йорке.» Она была абсолютно права.
Это решение пришло мне почти спонтанно. Я забронировала билеты всего за три недели и заняла одно из последних мест в группе. Для человека, который обычно жаждет структуры, такая спонтанность была совершенно нехарактерна, но в конечном итоге она стала ключевой в моей подготовке по Практической Эстетике.
Вновь открывая работу
Когда я была моложе, у меня была неукротимая страсть к повествованию. Погружаться в пьесу или спектакль означало быть полностью захваченной, вкладывать сердце, тело и душу.
Но по мере того, как моя актёрская карьера развивалась, реальность индустрии стала постепенно овладевать: финансовое давление, постоянные пробы и неизбежные отказы. Актёрская игра начала ощущаться как работа. Казалось безопаснее меньше заботиться.
В Атлантике я вновь открыла свою страсть и готовность глубоко заботиться.
Я напомнила себе, что на самом деле, заботиться - это круто: заботиться о каждом предложении, каждом слове, каждом выборе пунктуации. Работа, которую мы воплощаем в жизнь, зачастую является итогом всей жизни другого человека. Мы обязаны уважать это.
Обучение практической эстетике
Моя группа разделяла этот настрой. На протяжении шести недель мы выросли не только в нашей способности к сотрудничеству и анализу текста, но и в нашей приверженности полностью и без извинений заботиться о работе.
Подход Практической Эстетики к анализу сценария был преобразующим. Он утихомирил моего внутреннего критика и переосмыслил вызовы. Когда что-то не работало, это не было провалом; это была возможность уточнить анализ. Это изменение стало по-настоящему меняющим игру.
Огромное спасибо нашим наставникам по анализу сценария — Ане, Наоми и Алане — за то, что требовали и отмечали именно такой уровень строгости.
Голос, движение и работа в ансамбле
Помимо этого, наши технические навыки были подвергнуты изнурению и усовершенствованы посредством интенсивной тренировки в консерваторском стиле.
Прорывы, которые я испытала в классе голоса, преобразовали мой подход к моему инструменту как актёра и певицы. На занятиях по движению я развила более глубокое понимание работы в ансамбле и своей ответственности в её рамках.
Спасибо Рене, Франсин, Келли, Чарли и Кевину.
Жить в моменте
Отсюда начался следующий вызов: отпускать в моменте.
Целостный подход Атлантика, интегрирующий работу с моментом и анализ сценария, обеспечил устойчивую основу для правдивого, ориентационного представления. Эта работа изменила меня не только как актёра, но и как человека.
Я развила более глубокое доверие к своим инстинктам, своим импульсам и своей способности к спонтанности. Я осознала ценность просто быть.
Я невероятно благодарна своей группе и нашему наставнику, Энди Шнифлоку, за создание этого пространства.
Глобальное сообщество в Нью-Йорке
Как австралиец-американка, живущая в Сиднее, я была любопытна, с какими культурными различиями я могу столкнуться в Нью-Йорке.
То, что я нашла как в городе, так и в Atlantic Acting School, — это сильное чувство сообщества и силы.
Летний интенсив собрал актёров со всей США и со всего мира, каждый из которых внёс свой уникальный голос и опыт. Мы праздновали успехи друг друга и поддерживали рост друг друга. Многие из этих моментов, как на сцене, так и вне её, останутся со мной на многие годы.
Находиться в самом сердце театральной индустрии Нью-Йорка также дало мощную реальную связь с нашей работой. Просмотр спектаклей по всему городу, включая мою личную героиню Одру Макдональд в Цыганке, был глубоко вдохновляющим.
Долговременное влияние
Моё лето в Нью-Йорке останется одной из самых дорогих моему сердцу воспоминаний.
Спасибо летней группе 2025 года.
Atlantic Acting School и техника Практической Эстетики показали мне истинный смысл сотрудничества. Я обнаружила, насколько мощной становится наша работа, когда соединение между партнёрами по сцене живо. Когда оно укоренено в доверии, отзывчивости и общем обязательстве.
Вот так я хочу продолжать работать: с доверием, с страстью и с глубочайшей заботой.
Грейс Дрисколл
Австралийка-американка, проживающая в Сиднее, Грейс Дрисколл — актриса, писательница и певица, чей колоратурный сопрано покорил публику на родине и за рубежом. Гордая выпускница NIDA (2019) и Летнего Интенсива в Atlantic Acting School (2025), её главные сценические роли включают Наташу в Наташа, Пьер и Большая комета 1812 года (Театральная компания Дарлингхертст, реж. Дин Дриберг) и Канделу в Женщины на грани нервного срыва (Театр Хэйс, реж. Алекс Берлаже). Она также была уделённой участницей и замещала Бетти в Сансет Бульвар (Опера Австралия, реж. Пол Уорвик-Гриффин), замещала Марианну и Кейт в Девушка из Северной страны (GWB Entertainment, реж. Конор МакФерсон), и замещала Марию в Вестсайдская история (Опера Австралия & GWB Entertainment, реж Джоуи МакНили).
Параллельно с этими заслугами, Грейс работала над множеством независимых работ, с особым интересом к развитию и драматургии новых работ от выразительных, разнообразных голосов. Увлечённая благополучием в искусстве, она также работает инструктором по дыхательной практике и является гордым членом MEAA (2020).
IG: itsgracedriscoll
Летний Интенсив
Наши летние программы предоставляют студентам возможность получить практическое и серьёзное понимание техники Атлантики, Практической Эстетики, и погрузиться в пожизненное сообщество преданных актёров.
Выпускники летних программ добились устойчивой и многоплановой карьеры в театре, на телевидении и в кино. Среди них Роуз Бирн (Подружки невесты), Чармейн Бингва («Хорошая борьба»), Анна Клумски («Вице-президент»), Зак Вудс («Силиконовая долина») и другие!