Crítica: DON GIOVANNI, Royal Ballet & Opera

A Royal Opera inicia a sua nova temporada com um Don Giovanni psicologicamente e visualmente cativante na sexta remontagem da produção de Kasper Holten de 2014. Destaques numa das obras mais sombrias e apreciadas de Wolfgang Amadeus Mozart incluem a brilhante Aigual Akhmetshina como Donna Elvira, a vocalmente impactante Dingle Yandell no papel de Masetto e a voz marcante e atitude confiante da soprano italiana Giulia Semenzato como a camponesa Zerlina.

Outra grande estrela do espetáculo é o incrível cenário de Es Devlin, com sua influência gráfica que lembra Escher. Desde o início, a abertura torna-se muito mais do que mera música introdutória. Os nomes das inúmeras mulheres que o Don Giovanni, viciado em sexo, seduziu são rabiscados, por meio de projeções inteligentes do designer de vídeo Luke Halls e iluminação admirável de Bruno Poet, numa casa senhorial de pedra cinzenta que gira e se transforma em um espaço interior versátil com dois andares.

O diretor da remontagem, Greg Eldridge, garante que este cenário de pesadelo nos permite ver os processos internos da mente de Giovanni enquanto ele desce de sedutor cheio de confiança (muito atual com o movimento MeToo contra o abuso e assédio sexual) até um fim infernal. As projeções são incessantes, com redemoinhos vertiginosos, manchas de sangue e grossas lágrimas negras que varrem o cenário enquanto os cantores vestem trajes luxuosos criados por Anja Vang Kragh, que já trabalhou com John Galliano para Dior e Stella McCartney.

No entanto, não é só tristeza e terror nesta história que é tanto espirituosa quanto sombria. Há boa interação cômica entre Giovanni (o baixo-barítono canadense Gordon Bintner) e seu criado Leporello (Roberto Tagliavini), que ajuda seu mestre a contragosto enquanto ele persegue Donna Anna, Zerlina prestes a se casar com Masetto e a criada de Elvira. A antiga amante Elvira, dividida entre amor e ódio pelo Don, está determinada à vingança, assim como o noivo de Anna, Don Ottavio, depois que Giovanni mata o pai dela, o Commendatore. No final, o fantasma do Commendatore (um arrepiante Andreas Bauer Kanabas) aceita o convite de Giovanni para o jantar e recebe seu castigo.

Há muito para apreciar nesta interpretação com toques contemporâneos, como a ternamente apaixonada Donna Anna de Rachel Willis Sørensen, o cortês Ottavio de Borgan Volkov, os fantasmas que flutuam das conquistas de Giovanni no quarto e as entradas e saídas farsescas pelas portas no cenário sempre flexível e dominante de Devlin.

Porém, há também resmungos de alguns espectadores ao meu redor, devido à confusão sobre o que os personagens estão fazendo perto do final do primeiro ato, a maneira como o cenário por vezes domina os cantores, por que o maestro Stefano Montanari não está totalmente no controle, e o imperdoável corte da cena final da ópera onde Giovanni não desce às chamas infernais, mas simplesmente desaba ao chão. "Não é tão dramático como em outras versões", diz uma mulher, que afirma querer o dinheiro de volta.

Mesmo assim, essas queixas não tiram completamente o mérito de uma produção memorável, com um elenco forte e imagens que permanecem na memória.

Don Giovanni fica em cartaz no Royal Opera House até 15 de outubro.

Photo credits: Mihaela Bodlovic