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ディズニーの『ライオン・キング』は、2025年のコラボレーションの成功を受け、この夏再びロンドン動物園と提携することを発表しました。この象徴的なウエストエンドのプロダクションは、創造性、物語性、自然界を称える展示を6月、7月、8月の昼間、そして人気のZoo Nightsシリーズの一部として再び開催します。
この展示は、受賞歴のある象徴的なミュージカルの物語を伝え、その自然界へのつながりが衣装デザインや人形劇を通じてどのように表現されているかを探ります。マスク、人形、衣装を展示し、観客はそれらを間近で見て、その背後にあるクラフトマンシップと芸術性について学ぶことができる貴重な機会です。ラフィキ、ザズー、ムファサ、シンバ、ナラといった象徴的なキャラクターが展示され、ミュージカルに登場するテキスタイルや小道具も紹介されます。この展示は観客を劇的な工芸の舞台裏に誘い、『ライオン・キング』の物語をそれにインスパイアされた現実の風景、野生動物、コミュニティに再結びつけます。この展示はロンドン動物園のチケットを持っていれば無料で入場できます。
2026年の新しいプログラムとして、ロンドン動物園と『ライオン・キング』は、アフリカの野生生物、保全、持続可能性を探る専門家による講演会を今年開催し、その詳細は追って発表されます。
ジュリー・テイモアによる国際的に称賛された『ライオン・キング』の舞台版は1997年にブロードウェイで開幕し、その後9つの異なる言語で29のグローバルプロダクションが制作されました（英語、日本語、ドイツ語、韓国語、フランス語、オランダ語、スペイン語、中国語、ポルトガル語）。
このプロダクションの見事な芸術性は、多様な文化的影響を取り入れて、史上最も成功したアニメーション長編映画の1つを大胆かつ刺激的に再創造したデザインチームの作品です。
ジュリー・テイモアは世界の最も革新的な演出家の1人であり、『ライオン・キング』に広範な経験をもたらしました。彼女は叙事詩的な劇場やオペラのプロダクションを舞台化し、儀式化された人形劇、仮面、そして動きを通じて古典的な神話を探求しました。『ライオン・キング』はテイモアが商業劇場で初めて演出したミュージカルであり、彼女はトニー賞でミュージカル部門の最優秀監督賞を受賞した初の女性としてブロードウェイの歴史に名を刻みました。
このブロードウェイショーのクリエイティブチーム全員が1999年に再結集してロンドンでショーを再現しました。ジュリー・テイモアとマイケル・カリーは数百のマスクと人形を作成しました。
舞台デザインは英国のデザイナーリチャード・ハドソン、照明はドナルド・ホルダー、衣装デザインはジュリー・テイモア、振付はガース・フェイガンによるものです。本の脚色はアニメーション映画を共同監督したロジャー・アラーズと、脚本を共同執筆したアイリーン・メッキによって行われました。
アニメーション映画のオリジナルスコアは舞台用に拡張され、現在15のミュージカルナンバーを特徴としています。完全に新しい曲を作曲するだけでなく、南アフリカの作曲家レボ・Mはアフリカのリズムとコーラルを誘う組み合わせを創り、ジュリー・テイモアとマーク・マンチーナによる追加素材も含まれています。
エルトン・ジョンとティム・ライスは、受賞歴のあるアニメーション映画のスコアのために書いた5曲に3つの新しいナンバーを追加しました。その結果、THE LION KINGのサウンドは西洋のポピュラー音楽とアフリカの特徴的な音とリズムの融合となり、アカデミー賞を受賞した『愛を感じて』や心に残る『シャドウランド』を含んでいます。
