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El verano ya está aquí y no hay mejor momento del año para disfrutar del sol y sumergirse en un nuevo libro. ¡Tienes suerte, porque los mejores de Broadway se han puesto a escribir para ofrecernos libros teatrales que no puedes dejar de leer! Desde biografías de teatro hasta ficción teatral; libros de teatro para niños hasta historia del teatro; descubre nuestra colección de 21 nuevos libros de Broadway para la lista de lectura de verano 2026 de todo amante del teatro. ¡No olvides escuchar nuestra lista de reproducción de Broadway Summer Jams mientras lees!
Consulta lanzamientos recientes y ve los próximos libros para más adelante este año!
Íconos de Hirschfeld: Un Libro de Pósters
Íconos de Hirschfeld: Un Libro de PóstersPor David Leopold
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Cuando se trata de íconos, Al Hirschfeld capturó prácticamente a todos de su época: Marilyn Monroe, Charlie Chaplin, Elvis Presley, Liza Minnelli, Julie Andrews, Sammy Davis Jr., Chita Rivera, Richard Pryor, Laurel y Hardy, y los Hermanos Marx. Los dibujos de Hirschfeld a lo largo de una carrera sin precedentes de 80 años se han convertido a menudo en las representaciones definitivas de estos intérpretes. Íconos de Hirschfeld contiene los retratos del maestro de estos íconos, algunos de los mayores actores, actrices, músicos, estrellas de cine y televisión del último siglo. Ningún otro artista ha tenido un asiento de primera fila en la cultura pop de la manera en que lo tuvo Hirschfeld.
David Auburn Obras Completas
David Auburn Obras CompletasPor David Auburn
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"La fortaleza de las obras de David Auburn radica en parte en el hecho de que sus personajes son ambiguos, sus destinos no están asegurados, y no menos porque no están claros sobre sí mismos. Son frecuentemente capaces de negación, inseguros de quiénes son o cómo se relacionan con quienes les rodean." Chris Bigsby El autor ganador del Premio Pulitzer y del Premio Tony, David Auburn, es un dramaturgo estadounidense que nunca deja de escribir dramas agudos y cautivadores que enfrentan grandes preguntas. En esta colección de su trabajo que abarca 23 años, sus obras aclamadas se antologan juntas por primera vez, mostrándolo como uno de los dramaturgos contemporáneos más importantes de su generación. Desde la obra galardonada con el Premio Pulitzer, Proof (2000) hasta su último éxito en Broadway, Summer 1976, publicado por primera vez, estas obras completas ofrecen una visión comprensiva del trabajo de Auburn para Broadway y más allá.
Preparando el Escenario (Elenco vs. Crew)
Preparando el Escenario (Elenco vs. Crew)Por Lindsay Champion
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La historia completa de una producción musical de secundaria, contada exclusivamente desde el punto de vista de los niños detrás del escenario. Es High School Musical, desde detrás de las escenas... sin la secundaria. Cada elenco depende de su equipo de escenario. Pero, ¿qué sucede cuando se odian entre sí? Preparando el Escenario es el primer acto de una trilogía que cuenta toda la historia. La octava-grader Ella Amani ha esperado toda su vida para ser la directora de escena del musical de la escuela secundaria, y ¡este es su año! De algún modo, tendrá que encontrar trabajos para Willow, que está en el equipo de escenario en lugar de en detención, y para Sebastian, un tímido sexto grado cuya hermana es la estrella del espectáculo. Tendrá que lidiar con Kevin, el torpe chico nuevo que fue educado en casa en un barco, y con Levi, su mejor amigo, que solía contarle todo. Aún así, Ella está bastante segura de que puede manejar al equipo. ¿El elenco? Esa es otra historia. Son ingratos, tratan al equipo como sirvientes, y cuando Ella finalmente se enfrenta a ellos, ¡empiezan a hacer bromas! Preparando el Escenario es una mirada detrás de las escenas al drama del club de teatro desde el punto de vista del equipo.
Teatro Técnico para Personas No Técnicas
Teatro Técnico para Personas No TécnicasPor Drew Campbell y Joel Brandwine
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No todos los que desean hacer teatro son ingenieros, artistas visuales o técnicos naturales. Durante más de dos décadas, Teatro Técnico para Personas No Técnicas ha sido el recurso favorito para artistas teatrales que necesitan entender los aspectos técnicos de su oficio sin perderse en ellos. En esta cuarta edición completamente revisada, la guía popular añade un nuevo capítulo sobre producción de video y mejora su cobertura sobre audio digital, iluminación LED y sistemas de control de espectáculos, todo explicado en el mismo estilo accesible que ha mantenido este libro en los bolsillos de profesionales y aficionados de la industria durante muchos años.
David Friedman, Las Historias de Mi Vida
David Friedman, Las Historias de Mi VidaPor David Friedman
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Durante décadas, David Friedman ha hecho reír, llorar y creer en la bondad a través de sus canciones de esperanza, sanación y humor; desde los escenarios de Broadway y películas queridas de Disney; en estudios de grabación con artistas como Diana Ross, Barry Manilow y Nancy LaMott; y a través de las enseñanzas metafísicas que comparte con audiencias de todo el país. Ahora, en esta colección irresistible, revela las historias detrás de casi mil momentos que han dado forma a su vida notable: relatos de familia, amigos y fama; alegría y tristeza; absurdidad y gracia... con una generosa cantidad de chismes y risas en el camino.
Cada Cosa Brillante: Edición Broadway 2026
Cada Cosa Brillante: Edición Broadway 2026Por Duncan MacMillan, con Jonny Donahoe
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Si vives una larga vida y llegas al final sin sentirte nunca aplastantemente deprimido, entonces probablemente no has estado prestando atención. Tienes siete años. Mamá está en el hospital. Papá dice que ella ha "hecho algo estúpido". Ella tiene dificultades para ser feliz. Comienzas una lista de todo lo que es brillante en el mundo. Todo lo que vale la pena vivir. La dejas en su almohada. Sabes que ella lo ha leído porque ha corregido tu ortografía. Un niño intenta aliviar la depresión de su madre creando una lista de todas las mejores cosas del mundo. A medida que crece, aprende la profunda importancia que tiene en su propia vida. Desde el escritor nominado al Premio Olivier Duncan MacMillan (People, Places and Things), Cada Cosa Brillante es una comedia sobre los extremos a los que llegaremos por aquellos a quienes amamos.
SERIE DE ACTORES INCREÍBLES Monólogos Dramáticos para Adolescentes
SERIE DE ACTORES INCREÍBLES Monólogos Dramáticos para AdolescentesPor Casey Connors
Disponible Ahora
Desarrolla confianza, rango emocional y habilidades de actuación con esta colección de 30 monólogos dramáticos originales para actores adolescentes de 13 a 18 años.
La serie Actores Increíbles: Monólogos Dramáticos para Adolescentes presenta guiones contemporáneos y listos para la actuación diseñados para audiciones, festivales de teatro, competencias de oratoria, clases de actuación, exámenes y entrenamiento teatral. Cada monólogo proporciona una oportunidad para que los actores exploren el personaje, la emoción, la narración y la Presencia Escénica mientras construyen valiosas habilidades de actuación. Dentro encontrarás: 30 monólogos dramáticos originales, temas contemporáneos y relatables, material de actuación listo para audiciones, guiones adecuados para festivales, escuelas y showcases, oportunidades para desarrollar autenticidad emocional y trabajo de personajes, recursos prácticos para profesores, entrenadores y artistas, y una valiosa adición a cada aula de drama, biblioteca teatral y colección de aspirantes a actores.
Momentos en la Marquesina: Ensayos por Amantes del Teatro
Momentos en la Marquesina: Ensayos por Amantes del TeatroPor Phillip Sprayberry
Disponible Ahora
En el corazón de la conversación, siempre hay una historia. Las personas que aman el teatro aman las historias—después de todo, ¿no está el teatro enraizado en la narración de historias? En 80 ensayos de 40 autores que comparten un profundo amor por el teatro, Momentos en la Marquesina: Ensayos por Amantes del Teatro captura sus historias: los momentos que consideran dignos de recordar y compartir. Los autores de Momentos en la Marquesina no son cabezas de cartel en Broadway, directores/coreógrafos en tendencia, o celebridades en redes sociales. Son gente del teatro—actores, creativos, técnicos y amantes del teatro que aman y sostienen esta forma de arte. Algunos han tenido carreras en el teatro, pero la mayoría son los héroes anónimos que tiran cuerdas detrás del escenario, persiguen atrezos, y cosen dobladillos. Son los adolescentes de 16 años con uñas de lentejuelas negociando una herramienta eléctrica por primera vez. Son los padres de chicas que cambian traje de oficina por jeans manchados de pintura una noche de viernes. Son los adultos que finalmente responden a la llamada para audicionar tras años de preguntarse "¿qué pasaría si?". Son las personas en el público, comprando boletos y manteniendo vivo el teatro.
Semana Técnica (Elenco vs. Crew)
Semana Técnica (Elenco vs. Crew)Por Lindsay Champion
Disponible el 30 de junio de 2026
En esta secuela de Preparando el Escenario, queda una semana hasta la noche de apertura de Curie: El Musical, y nada va bien detrás del escenario. El escenario se ha colapsado, los auriculares del equipo no funcionan, y Ella, la directora de escena, acaba de renunciar en furia. El elenco y el equipo están haciéndose bromas el uno al otro, y Willow, la operadora de la mesa de sonido, está trabajando en un plan que convertirá el feudo en una guerra total. Levi, el líder técnico, y Rosa, la estrella del espectáculo, se ven atrapados en el medio. ¿Pueden unir al elenco y al equipo a tiempo para realmente ensayar? ¿O el caos les forzará a tomar partido y destruir su romance en el escenario? Los profesores lo llaman "semana técnica." Los niños lo llaman "semana del infierno." Sea lo que sea que lo llames, esta es la semana en que el drama del club de teatro se vuelve real.
Una Manera Muy Inusual: Maury Yeston y Su Singular Trayectoria hacia Broadway y Más Allá
Una Manera Muy Inusual: Maury Yeston y Su Singular Trayectoria hacia Broadway y Más AlláPor Joshua Rosenblum
Disponible el 1 de julio de 2026
Maury Yeston, el aclamado compositor y letrista de los musicales galardonados con el Tony Nine, Titanic y Grand Hotel, no ha sido hasta ahora el objeto de un estudio completo de su carrera y trabajo. Ahora, a través de este texto integral, los lectores pueden apreciar el alcance completo de la producción de Yeston y su lugar en la historia del teatro musical. Una Manera Muy Inusual es una crónica de carrera combinada con un examen más cercano de algunas de las composiciones más notables de Yeston, incluyendo canciones de sus famosos musicales así como obras menos conocidas. Joshua Rosenblum ofrece relatos detrás de escenas de los espectáculos de Broadway de Yeston y evalúa sus canciones con análisis reveladores que pueden ser apreciados tanto por músicos como por lectores profanos. Además de tener acceso completo al archivo del compositor, el autor realizó más de una docena de entrevistas con Yeston, un sujeto inusualmente articulado, encantador y esclarecedor que ofrece valiosas percepciones sobre su trabajo y su proceso. El libro también destaca las numerosas figuras artísticas y colaboradores conocidos que han jugado un papel importante en la vida de Yeston, incluyendo a Stephen Sondheim, Placido Domingo, Federico Fellini, Jane Krakowski, Alan Jay Lerner, Yo-Yo Ma, Alan Menken, Mike Nichols, Barbra Streisand, Tommy Tune, y Jonathan Tunick. Como bonus, se incluye en su totalidad "Consejos para Jóvenes Compositores," el legendario discurso de Yeston, como apéndice.
Demasiado Caliente: Kiss Me, Kate & la Creación y Recreación de un Musical de Broadway
Demasiado Caliente: Kiss Me, Kate & la Creación y Recreación de un Musical de BroadwayPor Hannah Robbins
Disponible el 1 de julio de 2026
Cuando Kiss Me, Kate se estrenó en su primera función de prueba, su futuro era todo menos seguro. Concebido y producido en solo nueve meses de colaboración intensa y a veces caótica, el espectáculo fue un audaz experimento: un musical detrás de escena construido alrededor de una comedia de Shakespeare. Pero una vez que llegaron las críticas, todas las dudas desaparecieron. La producción fue un triunfo, convirtiéndose en la obra de teatro más exitosa de Cole Porter y del dúo de escritores Sam y Bella Spewack. Sin embargo, Kiss Me, Kate nunca ha estado exenta de controversia. En su corazón, el espectáculo es una comedia detrás de escena construida en torno a una adaptación de The Taming of the Shrew de Shakespeare. Esa elección ha invitado a un escrutinio a lo largo del tiempo. Desde sus primeras representaciones hasta sus revivals más recientes, Kiss Me, Kate ha provocado discusiones sobre adaptación, política de género y los gustos en evolución del público. Desde su debut en 1948 hasta su revival del 75 aniversario, el musical ha sido tanto celebrado como criticado, reflejando las actitudes culturales cambiantes y las sensibilidades artísticas.
La Juventud Negra Queer en el Escenario del Teatro Musical
La Juventud Negra Queer en el Escenario del Teatro MusicalPor La Donna L. Forsgren
Disponible el 3 de julio de 2026
La Juventud Negra Queer en el Escenario del Teatro Musical ofrece una nueva perspectiva sobre la creatividad de las artistas de teatro musical negras contemporáneas, sus representaciones de la niñez negra, y los espectadores feministas queer negros que interactúan con su trabajo. Creando un nuevo modelo para la praxis feminista queer negra, La Donna L. Forsgren se adentra en la crítica del teatro musical, la crítica feminista queer negra, los estudios de recepción, los estudios de la niñez negra, y los estudios de cine y televisión, criticando las brechas y silencios dentro de estos campos. Cada capítulo utiliza la crítica feminista queer negra y teorías de recepción del público de cultura popular para comprender qué significado y placer encuentran los espectadores queer negros en las actuaciones musicales populares creadas por mujeres negras. A través de lecturas resistentes de veinte producciones teatrales contemporáneas—desde éxitos de Broadway como The Color Purple y la transmisión televisada de The Wiz Live! hasta el musical gospel menos estudiado pero popular Mama, I Want to Sing!—Forsgren demuestra cómo las intersecciones de la identidad de las mujeres negras fomentan su capacidad para (a veces) subvertir y alterar el heterocentrismo, el sexismo y la hegemonía cultural blanca dentro de los modos de producción teatral. Al hacerlo, La Juventud Negra Queer en el Escenario del Teatro Musical posiciona el trabajo artístico de las mujeres negras como un componente crucial del entretenimiento popular políticamente comprometido y hace visible a los espectadores feministas queer negros.
Barrymore: La Vida Espectacular y Tumultuosa del Príncipe de los Intérpretes de América
Barrymore: La Vida Espectacular y Tumultuosa del Príncipe de los Intérpretes de AméricaPor Terry Chester Shulman
Disponible el 21 de julio de 2026
Si bien muchos conocen el nombre Barrymore gracias a la actriz y presentadora de talk show Drew Barrymore, el rico legado familiar en el escenario y la pantalla se remonta al siglo XIX. Quizás nadie ha entendido las presiones de una dinastía familiar más vívidamente que John Barrymore, el más joven de los tres hijos del patriarca Maurice Barrymore. En Barrymore: La Vida Espectacular y Tumultuosa del Príncipe de los Intérpretes de América, Terry Chester Shulman se adentra en la historia de la familia de John Barrymore, el trasfondo de sus producciones de Hollywood y Broadway, y los peligros de la fama y la fortuna. Citas directas de actuaciones, cartas, diarios y otras fuentes retratan a Barrymore como un genio creativo que luchó con demonios personales y, a pesar de las adversidades, dejó un impacto indeleble en el escenario y la pantalla grande—el eco de los cuales todavía se siente hoy en día.
Los Barrales: Edición Broadway
Los Barrales: Edición BroadwayPor David Lindsay-Abaire
Disponible el 21 de julio de 2026
Nominado a cinco premios Tony 2026, incluyendo Mejor Obra “Lindsay-Abaire ha realizado un valioso servicio, disipando parte de la ignorancia que dificulta a muchos de nosotros imaginar cómo vive la otra mitad.” —Sylviane Gold (New York Times) sobre Good People. La Asociación Vernon Point podría describirse como un grupo muy expresivo. Son conocidos por mantener diligentemente su santuario—desde barandillas hasta basureros, ninguna infracción queda sin documentar. Aún así, nadie está preparado para la batalla entre vecinos que se desata cuando un recién llegado hace una sugerencia inconcebible: un señal de alto, situada en la cuadra más pintoresca de la enclave. Una obra bulliciosa que recorre grandes sentimientos, Los Barrales es una sátira moderna sobre lo que sucede cuando las comunidades cambian más rápidamente que las personas que en ellas residen.
Dirigiendo en el Teatro Musical: Una Guía Esencial
Dirigiendo en el Teatro Musical: Una Guía EsencialPor Joe Deer
Disponible el 23 de julio de 2026
Dirigiendo en el Teatro Musical ofrece una guía completa que equipará a directores en ciernes con todas las habilidades que necesitarán para guiar una producción de principio a fin. Esta nueva y completamente revisada edición incluye el último conocimiento de la industria, ejemplos de musicales contemporáneos de todo el mundo, y nuevas secciones que se centran en Casting Contemporáneo, identidad y coordinación de intimidad. Desde la primera concepción y colaboraciones con diseñadores y el elenco, a través de ensayos y producción técnica hasta la actuación final, Joe Deer cubre el rango completo. El enfoque en cada etapa es trabajar con otros, utilizando ideas de directores experimentados y exitosos para abordar problemas comunes y desarrollar soluciones.
Jazzed: Jack Cole y la Danza Americana del Siglo XX
Jazzed: Jack Cole y la Danza Americana del Siglo XXPor Debra Levine
Disponible el 11 de agosto de 2026
El renombrado bailarín y coreógrafo Jack Cole (1911–1974), cuyo nombre de nacimiento era John Ewing Richter, fue un artista único que inició un estilo cautivador de danza jazz teatral que erradicó para siempre la línea de patadas del vaudeville. La distintiva carrera de cuatro décadas de Cole como coreógrafo para el escenario, la pantalla y su icónico espectáculo nocturno comenzó durante la Gran Depresión. Transformó la danza moderna temprana al inyectar angularidad, sincopación y aislamientos de cuerpo derivados de danzas indianas, latinoamericanas, africanas y caribeñas. Con una prosa clara y una investigación inigualable extraída de archivos de cine y arte, eventos públicos, memorias y entrevistas, Jazzed lleva a los lectores a través de las transiciones profesionales y personales de Cole. La autora Debra Levine no solo se centra en la carrera de coreografía de Cole en MGM, Columbia Pictures, y Twentieth Century-Fox, sino que también revela detalles sobre su formación obsesiva, sus luchas con la depresión y el alcoholismo, su propensidad a la violencia y sus encuentros con la homofobia. Levine diferencia los hechos de la ficción para ofrecer una biografía perspicaz y entretenida del renegado de la danza, cuya marca única de danza jazz teatral todavía resuena en clubes nocturnos, videos musicales y musicales hoy en día.
Musicales Americanos en Contexto Histórico: Desde la Revolución Americana hasta el Siglo XXI
Musicales Americanos en Contexto Histórico: Desde la Revolución Americana hasta el Siglo XXIPor Thmas A. Greenfield
Disponible el 20 de agosto de 2026
El teatro musical no ha sido ajeno a colocar eventos históricos en el escenario: desde la firma de la Declaración de Independencia en 1776 y el primer Presidente 'populista' en Bloody Bloody Andrew Jackson, hasta el movimiento contra la Guerra de Vietnam en Hair y la huelga de los vendedores de periódicos en Newsies; la forma musical ha explorado e inspirado desde hace tiempo la historia estadounidense. Tras el éxito del exitoso musical Hamilton (2015), se produjo un replanteamiento sobre cómo se enseña y se escribe la historia temprana de los EE. UU. Esta segunda edición de Musicales Americanos en Contexto Histórico ofrece a los estudiantes una nueva mirada a los musicales basados en la historia, proporcionando un resumen, una visión general de la recepción crítica y del público, y contexto histórico y análisis para 21 musicales.
Fandom en el Teatro Musical
Fandom en el Teatro MusicalPor Jessica Hillman-McCord
Disponible el 20 de agosto de 2026
Desde escuchar Álbumes de elencos originales en bucle en el sótano, hasta acampar en la fila durante la noche para conseguir boletos de primera fila para Rent, hasta crowdsourcing nuevos musicales e interactuando con intérpretes en TikTok, las actividades en las que participa un fan del teatro musical han cambiado significativamente con el tiempo, pero el amor y la pasión en el corazón de la experiencia han permanecido igual. Fandom en el Teatro Musical se adentra en el universo del fandom del teatro musical, investigando sus comunidades dinámicas. Este libro rastrea el contexto histórico del fandom y luego examina lo que significa en la actualidad ser un fan del teatro musical, ya que la cultura de los fans se desplaza hacia lo digital.
Nuestro Extraño Dúo: Inspirado por Andrew Lloyd Webber's Phantom of the Opera
Nuestro Extraño Dúo: Inspirado por Andrew Lloyd Webber's Phantom of the OperaPor Erin A. Craig
Disponible el 1 de septiembre de 2026
Una reinvención de Andrew Lloyd Webber's Phantom of the Opera, destacando a Christine Daaé mientras asciende a la fama, dividida entre el amor, la ambición y los secretos inquietantes del teatro de ópera. Ella nunca fue solo la voz que él dio forma... Una soprano en ascenso con un regalo que apenas está aprendiendo a abrazar, Christine Daaé ha navegado a través del deslumbrante mundo de la Ópera Populaire deseando encontrar su propósito. En su lugar, se encuentra atrapada entre dos hombres que se niegan a dejarla deslizarse pacíficamente hacia el coro. Uno es Raoul, su amigo de la infancia convertido en admirador devoto, que le ofrece un futuro lleno de calidez, seguridad y un amor que se siente como la luz del sol. El otro es una misteriosa figura enmascarada que acecha bajo la Ópera: El Fantasma. Su brillantez, obsesión y peligrosa devoción por nutrir los talentos de Christine encienden una pasión oscura y complicada en su corazón. A medida que la estrella de Christine asciende, también lo hace la tensión entre Raoul y el Fantasma. Ella debe decidir quién es cuando cae el telón—y lo que está dispuesta a arriesgar por la vida que desea. Ambientada en el mundo romántico y majestuoso de Andrew Lloyd Webber’s Phantom of the Opera, Nuestro Extraño Dúo permite que Christine Daaé tome el centro del escenario para contar su propia historia: feroz, emocional e inolvidable.
El Camino hacia Asociado de Director y Coreógrafo… y Más Allá: Una Guía de la Industria para Practicantes y Creativos
El Camino hacia Asociado de Director y Coreógrafo… y Más Allá: Una Guía de la Industria para Practicantes y CreativosPor Richard J. Hinds
Disponible el 3 de septiembre de 2026
Para cada musical de West End y Broadway que está en cartelera en Londres y Nueva York, así como para los espectáculos en todo el mundo y de gira, un equipo de creativos asociados está detrás de escena manteniéndolos vivos. Pero, ¿cómo se convierte alguien en este papel multifacético, y qué habilidades necesitan para tener éxito? Ser un Asociado de Director o Coreógrafo es un papel que abarca todo y que requiere diplomacia, creatividad, organización, tacto y eficiencia; este libro es la primera guía integral escrita para ayudar a creativos aspirantes y en práctica a encontrar su camino en esta parte vital del ecosistema de la industria del teatro. Aprende de un profesional de la industria con años de experiencia en el campo, y obtén información sobre todos los aspectos del papel asociado. Ya seas un joven creativo que busca trabajar en el campo o un profesional con experiencia que busca hacer la transición, este libro será accesible y relevante para todos.
Buenas Noches, Quebrar una Pierna: La Vida con Papás de Broadway
Buenas Noches, Quebrar una Pierna: La Vida con Papás de BroadwayPor Bret Shuford
Disponible el 8 de septiembre de 2026
¿A dónde van los padres cuando salen por la puerta para trabajar? En este encantador y vibrante libro ilustrado, los papás de un niño tienen un trabajo muy especial—¡son intérpretes de Broadway! Durante el día, estos dos son como cualquier otro padre. Hacen los platos, ayudan con las tareas, y dan muchos abrazos y besos. Pero por la noche, suben al escenario, vistiéndose con elaborados trajes y bailando para miles de espectadores de teatro. De Bret Shuford, bailarín de Broadway y co-creador de la sensación en redes sociales Broadway Husbands, esta dulce historia es una carta de amor al teatro y una oda a los padres que lo hacen todo. Perfecto para familias amantes del teatro, jóvenes intérpretes en ciernes y cualquier persona que crea en la magia de ser uno mismo, este conmovedor libro es una celebración de la familia, la creatividad, y el amor incondicional.